呂浩元玩物多年，搜集各式各樣的人物或動物形象，尤其偏好富含情色意味的瓷偶。這類挑情物件屬於通俗文化的流行，來源眾多，反映的癖好不拘一時一地，異國情調往往不在話下。呂浩元將原本非屬純粹藝術範疇的瓷偶再現於他的畫中，不僅栩栩如生，更凸顯瓷偶光滑柔細的明亮外觀。而他近期熱衷於蒐集原礦   ...更多

　　「眼如月」作為本次個展名稱，取自宋•蘇軾所寫的《吊李台卿》(並敘)，原詩句是「看書眼如月，罅隙靡不照」，指看書透澈明白，就像月光不忽略任何一個小縫隙一樣。這無疑是對我的各類觀察做了全面涵蓋，而每一個逃不過光照的縫隙，都成為了延伸想像的入口，雖然每個人的「會意」程度，如同視力檢查   ...更多

　　「惡托邦」（Cacotopias）作為曾建穎2020年個展的名稱，如實反映了他近期諸多作品的景觀。相對於「烏托邦」（utopia）所寓含的美好，是一個可望不可即，純屬想像或虛擬，並不真實存在的空間，惡托邦更接近傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）所提的「   ...更多

　　螺旋的造形是一個點一邊旋轉一邊向前進的移動與迴旋兩個要素所構成，換成用線來思考，例如將一段線往水平方向移動的話，會產生平面可以形成的長方體或立方體這樣的造形，但是如果加上迴轉的話，會變成具有曲面扭轉的造形。將視線轉移到自然界的話，可   ...更多

　　水墨藝術的歷史漫長，累積達千年的筆墨體制為創作者立下了難以超越的障礙，猶如格法的迷宮。現代藝術家即使傾其畢生的洪荒之力，恐怕也難以戰勝古人，更何況是歷史語境、生活形態、創作條件早已不可同日而語的新生世代。目前看來，後歷史現象已成當代   ...更多

　　置外－是一種置物於外的表現形式，藉由被置入的人工產物反襯出彼此共生的衝突，畫面中的 「景」 是一種依託，是一種大環境、社會的表徵。置外–也可以是"置身事外"，歷史的進展使人們逐漸懂得必須學習適應並開始改變周圍的一切，必須敬畏自然，沒   ...更多

　　宿命水瓶座，凡事但求盡人事而後聽天命。
　　純淨的心，純淨的生活，自閉而規律，如同我的格子畫。
　　畫畫於我是唯一的生存方式，我畫故我在，能安靜而不被干擾的在畫布前作畫是最大的滿足。
　　昔日從父命，大學唸的   ...更多

　　近覷自然以觀照，在尋常之中體認真實，梁兆熙的作品更明白地表達自己的生活美學。寡慾少求，過簡單的生活，在靜觀自然生長的過程中，他對生命的虛與實相應更有體會。從早期開始，梁兆熙對時間就已敏感。那時，他以不變和不動為手段，以物對證時空；以   ...更多

　　薛保瑕對於色彩飽和度的掌握拿捏，有著高度的犀利，自不在話下。而此展最令人感到驚豔的，是兩件以黑白為主的《聚變》與《迴路》。熟悉薛保瑕歷來畫風的朋友見到這兩件2017作品，也許與筆者一樣眼睛為之一亮之際，心裡充滿問號。以豐富燦亮色彩著   ...更多

　　從青年時期開始，李茂成就喜歡畫樹。從形象獨具的單株樹木，到植被遍野滿山的林樹，一直都是他寫生觀照的基本對象。值得一提的是，至少在2009年之前，原本雄踞在他畫面當中的山體結構，大多是以長短不拘的纖細線條逐旋疊敷而成。近幾年來，他經常   ...更多

　　我認為身體與精神是不可分割的整體，精神活動與心理狀態雖不可見，但身體會以某種方式展現出精神的狀態，因此希望讓我所探討的感覺與精神狀態，帶有一種身體的修辭，透過人與人的密度與關係，局部感官的放大與凝視，來突顯出所關切對象的狀態。因此，   ...更多

　　這個繽紛繁華喧囂紛亂的世界，與我始終存在著一層薄膜似的障礙，記憶中的世界已然模糊，依稀記得它的模樣是如此的可愛，越是親近就越產生迷惑，世界是原來所認知的世界嗎？是真實的映現？還是它原本就不存在？它既是如此虛幻卻似真實的存在？而這迷惑   ...更多

　　夏一夫的焦墨枯筆，是以工細的筆法，去重新結構山體、石頭的堅實，營構雲霧、水氣的虛靈，以及二者間的虛實對應。其畫面蘊含了更多溫柔的堅持與豐富的情感，在筆筆堆疊、層層相砌的?密過程中，展現了石之實、水之虛、山之堅、雲之柔……，那是大自然   ...更多

　　佛教楞嚴經裡提到：「若能轉境，則同如來」。雖然這簡短句子是宗教用來教化人心之用，然而放在藝術創作的意念和法則上來解說也說得通，因為藝術創作本身就像佛一樣沒有一定的形相、法也沒有絕對，全關乎創作者的心靈感悟和變化，李老師從傳統水墨技法   ...更多

　　本次展覽中的主題〈山-渺遠〉系列，正是屬於根據觀賞者的凝視，而產生分合之視覺體驗的作品。這樣的視覺經驗也能在韓國佛教傳統世界的〈金剛山〉一畫中發現，又或是以觀賞者本身為主體，也就是引導各自解讀山水畫的心印（個人心證）。特別是這次的〈   ...更多

　　秒忘——
　　
　　指的是意念在腦中閃現又瞬間忘卻的過程，它不可預見不可操控，且不同於醫學意義上的健忘或失智，而是現代人在紛繁的工作與繚亂的信息轟炸中，因兼顧不暇而出現的現象，或者說一種為了繼續生活而生成的自   ...更多

　　赤粒藝術推出年度大展，邀請台灣當代畫壇重量級代表人物黃志超、楊世芝、薛保瑕詮釋自己，詮釋藝術，詮釋世界，一場「仨人展」宛如畫壇三駕馬車，各自精彩，華麗前進。三位畫家以不同媒材挑戰創作的可能性，更探索自我創作哲學，解讀創作歷程的變化軌   ...更多

　　赤粒藝術邀請東京藝術大學雕塑系研究所師生及台灣藝術大學雕塑系校友共27位，舉辦「石之道 台北─台藝大vs東藝大石雕」聯展。

　　本展以日本和台灣的文化交流?主。對於當代石雕的相似點或者差異性，一起表達處於相   ...更多

　　赤粒藝術由潘信華策展推出「墨．彩　異趣」聯展，展出邵士銘、洪瑄、林郁珮、邱伶琳、陳芷若、周柏翰、葉采薇、顏妤庭、蕭珮宜、蘇煌盛、曾建穎作品。潘信華表示，他們重新思索傳統繪畫，透過傳統的各類皮紙、絹、麻、箔……廣泛的實驗與運用，嘗試創   ...更多

　　相對於油彩與畫布，藉由水彩、墨水、鉛筆、炭筆或木炭，以及混合媒材表現在畫紙上的作品，本質上相對更直接，或者說，更生猛(raw)，畫家透過這種直接而生猛的方式展現對事物觀看與思考的過程，那麼，看畫的人透過這些「紙上作品」能不能感受這股   ...更多

　　赤粒藝術邀請日本藝術家石田陽介來台舉辦個展，展出其早、中、近期各具代表性作品近30件，此展策展人賴永興表示：當代藝術中寫實的人體雕塑本來就不多，也不是媒體青睞的對象，但我們仍可觀察到許多優秀寫實的人體表現。在藝術表現不停出現新樣式的   ...更多

　　「時間」與「空間」所產生的定義與距離，對陶文岳的創作往往有密切而重要的關聯，前者形成記憶衍生發展的溫床，後者是座標，它們如同時空容器，承載著不同喜怒哀樂的紀錄，當時空不停地向前行進時，當然記憶也在其後不斷地追逐跟進。事實上，將形諸文   ...更多

　　台灣與韓國的抽象藝術是複數抽象，存在各自領域，擁有多重面向，具備多元特色。朱為白、薛保瑕、金鳳台、金泰浩四位藝術家分別展現個人抽象藝術的獨特個性，但是深究其內在歷史語言，亦即「那股熱」與「那股冷」卻同時並存。解讀台韓抽象藝術、理解當   ...更多

　　體現景物存在的狀態，梁兆熙的繪畫始終隱喻時間，召喚似曾相識，勾起生命記憶與遺忘互為表裡的關聯。他在新作中所呈現的時間，不是現在，不是未來，也不是過去，而是時光不斷在變換之中的狀態。他的畫面給人一種如生之感，但又彷彿墜入歷史，已是陳跡   ...更多

　　「現象解讀：2015薛保瑕抽象藝術展」是薛保瑕自身對抽象藝術辯證的美學進程，每一件完成的作品，彼此之間都有著連動的關係。也許，這就是她所說的自知與自明（面對抽象藝術歷史與知識性）再思之所在；也是無可迴避在感性與理性發展過程中的一種現   ...更多

　　新一世代水墨創作者無論在題材與內容，正在重構不同的視角與表現的方式。儘管他們發展創作的時間並不長，然而比之於過去，其表現的水墨面貌卻更為寬廣，也同時包容更多的可能性，其發展仍是值得關注與期待。時代的轉變與需求也刺激了水墨新生的契機，   ...更多

　　展名「幻隅」是藝術家試圖演繹種種人造與自然共處卻違和的場景。生命慾念旺盛蔓延，在既有的自然環境之中，看似殊異的共生模式亦是交換吸吐的不滅境地。這樣的主客關係似乎不容置喙，背後卻深刻探問環境之於人的影響，高科技的發展之下，當氣候變遷與   ...更多

　　收錄「方寸之間．想像之外-國際袖珍雕塑展」展出作品，以國立臺灣藝術大學「第五屆袖珍雕塑展」所邀請藝術家為主，其中包括，中國的四川美術學院、日本的沖繩縣立藝術大學、東京藝術大學、多摩美術大學、筑波大學、金澤美術工藝大學及台灣的國立臺灣   ...更多

　　所謂「得乾坤之理者，山川之質也」。那「理」之外，相對的另一端，境界上引人入勝，「畫趣」的發揮是「得筆墨之法者，山川之飾也。」

　　「飾此山川」就是夏先生「執黑守白」的筆墨，一方面，再現理性寫實的形象，作品裏   ...更多

　　陳欽明採用張力、形式、空間、色彩、線、平面和基體等的繪畫元素，表現出氣、水、石、山、花、草、木、林等，與「真實密切相連」的物象，形成了「生活視覺」多樣化的審美觀。描繪自然界裡存在著的某種天成的自然規律現象。他對自然的審美感知，是從自   ...更多

　　?銚認為藝術真正的「純粹」，即「生命性的溫度」和「哲學性的平衡」，這也是中國文化精華核心的核心，藝術即人，人即藝術。這一立論它超越了或「寫實」或「抽象」或「寫意」或「印象」等等任何「形式概念」，回歸到人與藝術自然相關的根本。 ...更多

　　水台墨韓，乃是取自於台灣藝術中，傳統水墨山水畫所重視的「水暈墨章」筆意中，注重追求「新意」特點--「台水」，與韓國畫家注重認知於水墨物性的墨色特色的「韓墨」，為其為字，名為：「台水韓墨」，來提綱挈領地表達出，台灣韓國兩地水墨的特色，   ...更多

　　作品就是一張具有圖形意象的現象空間。其層層的肌理就如演進的過程，呈現自身的時間、紋理與脈絡。作品也是一張對現實空間的座標圖，在交錯的標的中，不斷地催化現象自身的延展性。而創作發展的情境，則如同凝視一頁活化現實的地圖，不時地測量出當下   ...更多

　　「流浪者的天空 孤雲穹蒼」系列，是以佛陀的一生為創作依據，做為創作的想像來源，憑藉其個人的感覺來描繪佛陀的一生。鄭政煌捨棄了傳統的紙張，改將水墨畫在木板上，用焦墨一層層擦染出一片世界，而木頭溫潤帶有光芒的質感，使著畫面中顯現木紋與水   ...更多

　　?銚的藝術，是以複合媒材、抽象的形式表現她所要追求的美感和美學概念。在理論上，她提出了一個美學以前從未有過的繪畫「新元素」，即「生命性的溫度」和「哲學性的平衡」，她認為這是藝術真正的「純粹」。這是一個很有價值意義的「發明」。因為這樣   ...更多

　　「光是上帝傾注到人類國度的力量。/光的力量映射出上帝對地球的庇護，它充滿了這世界、大自然和週遭，因此，人類內在的聖光得以顯露，而我們每一個人終將被療癒。/聖光戰勝人類眼界的虛無和乏力。」------翻譯節錄自《永恆的聖殿—洪莆日美個   ...更多

　　色彩飽和鮮明、線條變化豐富、畫面瀟灑奔放，迥異於一般人對水墨畫的印象，李重重的現代抽象水墨具飛揚生命力的律動跳脫沉重傳統，以自然流線的構圖宣示強烈個人風格。在具象與抽象超出物形間悠然游走，時而飄然純淨，時而蓊鬱深沉，在墨色與留白之間   ...更多

　　邱秉恆以純粹鮮明的顏色，犀利如刀鋒的線條，下筆宛如無回的棋手。他的創作和中國水墨畫有一種獨特的關係，好似一種獨特帶光的氣場，震動翻滾貫穿整個虛實交融的畫面。邱秉恆畫了很多的風景速寫，當描寫的是近景的風景時，我們看到的是對於樹枝、岩石   ...更多

　　《金工旅人》畫冊中的作品擅長運用材料本身的特質而產生作品的溫暖，在約二十件的作品中每件作品的造型結構都清晰有力，與眾不同，有煥然一新的美感。阮文盟長期掌控技術的能力使得他的作品能夠精確地反映出他對立體造型的看法，更能表達出他的人文思   ...更多

　　「回憶」對陶文岳而言，都是主觀或客觀的心靈投射作用，他們在時間裡沉澱，時間又在回憶中緩慢消失。如同日記般的紀錄，當然裡面包含了個人內心世界的反省觀照、時代環境的情感依戀關懷和對未來世界的臆想憧憬，是自我沉澱，也是省思，皆成為作者創作的泉源   ...更多

　　創作對陶文岳而言，體現了他對人生過程的領會，整體架構以「回憶」 的狀態衍生，就像日記般的紀錄，當然裡面包含了個人內心世界的反省觀照、情感沉澱、時代環境的依戀關懷和對未來世界的臆想憧憬。這些經由淬鍊之後的簡單形象，不管是處在色階的靜謐空間，   ...更多

　　蕭長正極簡雕塑，線條切割極簡，幾何造型極簡，召喚出的空間感卻意在言外，幽遠深刻。將眼裡手底的空間作有秩序的安排，經過作品傳遞東方精神中虛實的對立與相依。他刻意保留木材的紋路肌理，留下一段山林氣息，跟他熱愛的「自然」主題呼應。解讀蕭長正的作   ...更多

　　《自遊．自在》系列中，劉家瑋採用了綑綁的線條和鐵鍊來表現束縛與困境，而大自然的元素如樹、天空和海則是採其概念再加上個人意象，以營造超現實世界的意境，以別於純粹寫實的風景。門裡門外的世界，象徵著不同心境的轉換。而悠遊於天地之間的雲朵和海水，   ...更多