序詩�沈銘梁

前言

1 迷濛晨景

2 樹林

3 早春

4 骨骼樹

5 蓮葉繪畫

6 荷葉

7 紅花

8 綠葉

9 美麗花草

10 浮葉

11 黃海

12 水晶宮

13 岸上奇景

14 岸上圖畫

15 岸下美景

16 橋下

17 水中卡車

18 兩友閒談

19 魔繩

20 大漢

21 哭喪的臉

22 水中臉

23 色彩暴露

24 紅潮

25 紅葉水影

26 紅屋

27 門與窗

28 彩色圍牆

前言



　　這是我的第五本水影攝影集。



　　我出版這攝影集的目的是希望台灣喜愛攝影的人能夠體會到這種攝影的美妙與享受到它的樂趣，這是融合繪畫與攝影的一種新藝術。在我的前四本攝影集中，我已使讀者看到水影照相能夠拍出像油畫、水彩畫、印象派畫與抽象畫的照片，而我在這本想使讀者看到像卡通畫的照片。



　　這本攝影集的28張照片中就有7張是像卡通畫的照片（#4〈骨骼樹〉、#17〈水中卡車〉、#18〈兩友閒談〉、#19〈魔繩〉、#20〈大漢〉、#21〈哭喪的臉〉、#22〈水中臉〉）我能夠拍出這樣的照片是因為水面波動大（但不急促），水影有極端的變動，才能構成這種奇特，像卡通畫的照片，所以這是可遇不可求的攝影，不容易拍到，我拍出了，也就欣喜若狂。我這8張照片大多是在海邊船埠的水面拍出的。



　　這本攝影集也有6張花、葉的水影照片（#5〈蓮葉繪畫〉、#6〈荷葉〉、#7〈紅花〉、#8〈綠葉〉、#9〈美麗花草〉、#10〈浮葉〉）。這6張中有2張是真葉，其他4張全是水影。我要讀者看到花葉的水影照片不像真的花葉照片那樣「端正」死板，所以也就更美，像是畫出的一般。



　　這本攝影集有7張色彩強烈的照片（#13〈岸上奇景〉、#14〈岸上圖畫〉、#23〈色彩暴露〉、#24〈紅潮〉、#25〈紅葉水影〉、#26〈紅屋〉、#28〈彩色圍牆〉）。要拍出好的水影照片，色彩與陽光是同樣重要，不大光亮的水影最先能引起我注目的就是色彩，它是我尋找水中畫面的指標。



　　其他8張照片中有3張是樹影（#1〈迷濛晨景〉、#2〈樹林〉、#3〈早春〉）、4張水景（#11〈黃海〉、#12〈水晶宮〉、#15〈岸下美景〉、#16〈橋下〉）與1張屋景（#27〈門與窗〉）。在我的前四本攝影集中都有這幾種照片。



　　為了拍出這28張照片，我從去年四月初開始到十月底就一共拍出六千多影像。如果我還是像以往用底片拍照，要用那麼多張底片是不大可能。拍照水影照片必需拍多次是因為水影常是不光亮的，也不穩定，常會即刻消失，攝影者也難預測拍出的會是什麼樣的畫面，這是不像拍照地面照片那麼容易。數位攝影容許一般攝影者拍出很多影像，才能選出好的水影照片，所以水影照相可說是數位攝影時代的產品，我慶幸在這種照相的時代，我還活著。



　　在這本攝影集我很榮幸又有沈銘梁博士寫序詩，他寫了四首。沈博士與我不但現在於美國康州住在鄰鎮，我們以前在臺北曾上過的小學也相距不遠，他在太平國小，而我是在延平。他寫的四首詩之一「上學」就是記敘我的一張水影照片（登在第四攝影集）。那是一張會使我想起小學時走路上延平國小情景的照片。

　

　　最後，我要告訴讀者，我在台灣曾出版了8本關於美國棒球的書，現在出版了5本水影攝影集，我自認我對台灣的棒球運動與攝影藝術有些貢獻了，雖然這不重要，但至少我可以說是唯一的建中、台大校友有這兩種著作。