．前言

．本書用法



Part1　素描用具的用法與了解素描基礎的訣竅

．訣竅1　準備素描需要的用具

．訣竅2　鉛筆的削法、拿法、畫法

．訣竅3　橡皮擦的用法、分別法

．訣竅4　適合素描的姿勢與構圖方法

．訣竅5　能夠呈現自然感的明暗關係（色調平衡）表現法

．訣竅6　身體整體的骨骼、耳朵與眼睛的描繪方法

．訣竅7　四足動物的動作與刮畫技法

．訣竅8　眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭髮等臉部的畫法

．訣竅9　以附近的物體為基準，找出人物正確比例

．訣竅10　大空間與深遠表現（炭條素描）

．各種作品



Part2　精確描繪基本圖形的訣竅

．訣竅11　用方形圖畫紙的紙面來練習垂直線與水平線

．訣竅12　畫出漂亮橢圓的方法

．訣竅13　用紗布與直尺表現光的反射、用硬質鉛筆表現柱體的邊緣

．訣竅14　地板影子的畫法與陰影的漸層

．訣竅15　用直尺測量角度＆基礎筆觸與長方體漸層的規則

．訣竅16　球體與圓錐、圓柱都是旋轉體的一種

．訣竅17　在最飽滿的位置畫上正中線與正側線後再調整亮度

．Column　關於結構掌握



Part3　捕捉靜物外形的訣竅

．訣竅18　平放的橢圓物體描繪原則

．訣竅19　隨意疊放的盒子中的圓柱法則

．訣竅20　物體陰影在文字之後＆瓶肩弧度的畫法

．訣竅21　為了畫出精確的素描須了解的描繪順序

．訣竅22　使用輔助工具描繪不規則外形物體的方法

．訣竅23　有效使用背景框勾勒輪廓的方法

．訣竅24　表現生動感的植物素描方法

．訣竅25　將植物看成塊狀的描繪方法

．各種作品



Part4　表現靜物質感的訣竅

．訣竅26　中空部分的筆觸與明暗對比的畫法

．訣竅27　讓蔬菜水果看起來更逼真的蒂頭畫法

．訣竅28　提高玻璃素描能力的3種表現法

．訣竅29　光澤感的畫法

．訣竅30　了解鉛筆粒子與紙的關係以表現彩度

．訣竅31　表現立體感的原則與應用方法

．訣竅32　活用影子表現空間感的方法

．訣竅33　用擦筆表現柔軟質感

．訣竅34　拓展作品氛圍的筆觸種類與手法

．Column　關於質感表現



Part5　描繪動物與人物的訣竅

．訣竅35　用團塊來捕捉毛皮，表現出生靈活現的姿態

．訣竅36　提高筆觸密度，表現龜殼的花紋與質感

．訣竅37　用大片團塊來表現羽毛的方法

．訣竅38　以「面」捕捉魚類生動姿態的手法

．訣竅39　捕捉骨骼結構與部位特徵，表現貓的形體與細節

．訣竅40　了解每一根手指的構造與動作，畫出自然的手

．訣竅41　捕捉骨骼、線條、肌肉位置與動感的方法

．訣竅42　以起點為基準畫服裝的皺褶

．訣竅43　西裝特有的皺褶類型與規則

．Column　關於手部動作



Part6　描繪風景的訣竅

．訣竅44　用各種橡皮擦表現多層次的白色

．訣竅45　軟橡皮擦用法與各種變化

．訣竅46　用動態捕捉的技巧描繪有動作的物體

．訣竅47　用一點透視法與葉片表現出風景的深度

．訣竅48　活用基礎筆觸使風景畫面穩定

．各種作品



Part7　讓技巧更上一層樓的訣竅

．訣竅49　進行細部描繪時橡皮擦與鉛筆的用法

．訣竅50　讓物體看來更自然的2種畫法間的平衡

．訣竅51　用前後物體表現出距離感的技巧

．訣竅52　改變整體印象的光線聚焦點

．訣竅53　學會比例，倚靠想像來描繪

．訣竅54　活用透視與遠近表現的想像素描



．素描用語集

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前言



河村榮一



　　日文中有個詞叫作「繪心」。



　　這個詞一般用來形容一個人繪畫很厲害，但我認為這個詞指的是「想自由畫畫的心」、「想自由創作繪畫的心」。素描是繪心不可或缺的能力，但現在素描的學習法、教學法有著很大的問題。



　　學習繪畫時多半會從素描開始，然而大多數課程都只是不斷做把眼前的東西照著畫下來的描寫訓練而已。此外，許多美術教學者會用「意識到整體」、「留出空間」等抽象的形容來教，這樣學習者不感到困惑也難。



　　光是重覆這種描寫訓練與抽象的指導，無法學到真正的素描能力。



　　平常美術在學校中只被當成一種情操教育，把應該教的美術理論擱置在一旁，我認為這是頗奇妙的事。想要培養學生的感性與想像力，卻不重視、不教「表現能力＝技術力」這件事的話根本沒有用。另一方面，至今仍有許多人根深蒂固地認為美術是有「才能」的人才可以進入的世界，這對想學習美術的人而言會成為巨大的阻礙。



　　以前我曾聽托兒所的園長說過「我沒看過6歲前的孩子能畫出像畢卡索那樣的素描」，這代表了素描能力跟才能無關。事實上我自己過去也是不管怎麼學都不會進步的差勁學生。最後，只好捨棄先入為主的觀念，思考「看著畫」這件事的本質，徹底分析佳作背後隱藏著的技法，這才發現「看」跟「表現出來」是完全不同的兩件事。



　　乍看之下是才能所致的作品，其實都是畫家基於理論技法，巧妙運用技術的集大成。可以說這些優秀的畫作，是有意識、無意識地欺騙觀賞者的視覺陷阱。



　　素描不需要靈感，而是要先從思考如何在二次元的畫紙上表現三次元物體這個問題開始。重要的不是聯想，而是表現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。



　　在本書中將會介紹我在運動、遠近感、細節等層面所發現的規則，教導各位素描這個視覺創作的基本功。畫材雖然只有紙與鉛筆，但可以學的事可是多得很呢。



　　「觀察力」＋「思考力」＋「表現力」

　　＝「真正的素描力」一起來學習吧！





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