自序



01音樂與一般聲音有什麼不同？　　

02為什麼欣賞流行音樂之外，最好也聽聽古典音樂？　　

03親近古典音樂時，最好先認識哪些元素？　　

04除了音符，花花的五線譜到底還記載了什麼？　　

05尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前，要注意什麼出版資訊細節？　　

06古代音樂是如何發展呢？　　

07中世紀的教會音樂發展狀況如何？　　

08中世紀的世俗音樂都在唱些什麼？　　

09文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何？　　

10文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些？　　

11義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些？　　

12文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧？

13巴洛克時期的音樂環境有何變化？

14巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門？　　

15巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些？

16巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰？

17韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家？　　

18除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（義大利）　　

19除了巴、韓二位，巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧？（法、英）　　

20進入古典時期，音樂文化有何明顯的變動？　　

21古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢？　　

22「海頓爸爸」在音樂史上豎立了什麼典範？　　

23莫札特是小時了了的神童，大未必佳？

24浪漫時期的音樂環境有什麼變化？　　

25浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些？代表作曲家又是誰？　　

26浪漫時期的義大利美聲歌劇多指誰的作品？　　

27浪漫時期的義大利歌劇只有美聲風格？　　

28浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表？　　

29貝多芬到底為什麼偉大？　　

30「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要？　　

31李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風？　　

32「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽？　　

33以精神病終了一生的舒曼，原來的創作精神如何？　　

34浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家，有誰可為代表？　　

35民族主義對北歐的古典音樂有何影響（一）？　　

36民族主義對北歐的古典音樂有何影響（二）？　　

37中歐的國民樂派是指哪些作曲家？　　

38史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何？　　

39十九世紀下半到二十世紀上半葉，風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表？

40二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化？　　

41印象主義與德布西有什麼關係？　　

42為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾？　　

43「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法？　　

44英國古典音樂在二十世紀終於復活了？　　

45荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別？　　

46二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰？　　

47二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰？　　

48作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰？　　

49二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（一）？　　

50二十世紀下半葉，歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響（二）？　　

51二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎？　　

52想學分辨不同樂器音色，要聆聽什麼樂曲好呢？　　

序



　　還記得答應受邀寫稿時，朋友曾問：「市面上已有不少介紹古典音樂的書，妳何必再寫一本？」這可真是個好問題！



? 　我不由地思索：自己一路走來，無論在音樂班、音樂系或研究所，音樂史與音樂理論的課程從來沒少過，一次次、一層層都是必修、乃至必攻克的項目；尤其當年博士學位筆試時，毫無範圍可言，大家各憑本事蒐集考古題，或猜臆命題方向，好生刺激！但是，也就在這準備過程中，不少人已不知不覺地學會換個角度想：音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問，並不能輕易訂下範圍來自限或自滿啊！如果可以一再以不同角度切入，或觀、或問、或思索，當下即是另一番風景！因此，在眾多引領欣賞古典音樂的前輩及好書陪伴下，因著相同的教育心願與信念，接受此挑戰成了一樂事！



　　本書題目「五十二」一數，乍看不少，然而，古典音樂重要的概念或人物又何止此數？只怕五千個問題都問不完、答不盡啊！不過，轉個念想：若能就這個簡單圓滿的數字成就一本小書，一則複習、整理自己過往所學，二則能引起「有緣人」一點好奇心，藉不同話題來幫助大家領略古典音樂的知識與趣味，或許一週一篇、慢慢地讀它個一年，從而建立較清楚的認知，何樂而不為？筆者一向以推廣音樂教育為職志，教學十多年來，除了專業鋼琴相關科目之傳授，也於數校歷練過通識課程教學，再加上不少對一般群眾講演的經驗，相信透過淺顯易懂的筆調，一定能幫助許多重要音樂觀念流入大家的心頭。



　　內容編排上，本書大致循著西洋音樂史的發展脈絡，對五十二個不同時期或人物提出極廣的一問，然後進行回答；通常會先環顧一下各時期重要政治事件及社會文化變遷，看他們如何直接、或間接地影響當代音樂發展，以及作曲者、欣賞者的態度。其次，介紹該時期流行或重要的曲式及曲種，好了解作曲者所依循的思路邏輯；這正如進到一座博物館，若先弄清楚布局，就不易忽略了有趣或重要的展覽。而到了認識重要作曲家時，則先觀其境遇與性格，親近他的生命，之後若再去理解其創作理念，以及作品風格變遷的緣由，相信便容易多了。



　　不過，歷史是無法以絕對的時空來切割，有許多事件跨越時日延續，也有許多音樂家是不願、或不知自己被後人歸類成某種派別，所以，本書記述上難免瞻前顧後。文末有時也會出現「大補帖」，提供某作曲家或作品之補充影音資訊，或相關軼事，希望藉此幫助讀者超越時空限制，更感親切。另外，在拗口的翻譯名詞後常附加原文，雖然讀者可能似懂非懂，但基於坊間任一個翻譯名詞，因為個人所學、習慣用字、教育部譯名等等，常有各種不同版本，若有原文為依據，以後想進一步搜索文字或影音資料，才不易訛誤，因此附註。

　　推動通識教育與音樂欣賞時，常發現兩種狀況：一是表演者會抱怨、批評台下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云，卻不積極想辦法引導他們；如此的表演者，其實可能虧負了自己具備的特別才能，以及與他人分享的「天責」。另一則是在「忙、盲、茫」的社會中，不少人常以簡單一句「聽不懂啦！」來搪塞自己的腦袋，寧花錢吃大餐或去夜市，卻拒絕品味古典音樂的妙趣，或者，看輕了自己的腦力與潛力，而不敢與之有更親密的接觸，實在可惜！



　　因此，很希望有緣讀到此書的人，或許是愛樂者、通識課學生，或許是音樂科系中傾向演奏，卻又多一些好奇於相關演奏實踐（Performance Practice）背景的人，能不再邊做其他事，邊「順便」聽音樂，或者，在聽到音樂的第一時間，就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地，可藉由閱讀此書，增添另一種欣賞古典音樂的模式：先花些心思去理解背後的理趣，再去聆聽，也就是英文的「listen to」，而非只是「hear」。如此一來，既享受藝術，又練練腦子，豈不是一舉數得！



　　感謝五南邀寫此書，敦促我再一次「溫存」音樂學問中的重點與美好，同時彙整所學來「輸出」分享，這份既有趣味又兼具學術性的努力，能用來與讀者及學生教學相長，實是音樂教育者莫大的喜樂。同時謝謝過程中，數位前後期學生協助蒐集資料、打字與校讀，以及簡麗英老師和大姐張華纖百忙中抽空閱讀，給予許多寶貴的文字意見，並感恩大學導師顏綠芬教授素來愛護、指點，並惠賜此書序言。衷心希望各方能不吝指教，讓我、讀者、愛樂人一同受益！

?