香港二樓書店 > 街拍，玩攝影的第一課：值得一練的20個基本功，拍出你的風格與幽默

作者序

　　四處亂逛，沒特定想拍什麼，乍聽之下很奇怪，但當那神奇的片刻降臨，便將成為一種最隨心而至、妙不可言的拍攝手法。

　　什麼是街頭攝影？

　　對我來說，書店攝影區最無聊的一架就是教學和技術類書籍。無論在實務或情感上，我都搞不懂這些書。我在1980年代晚期剛開始學攝影時，那些理論幾乎害我要放棄拍照。理論扼殺了我的自信，至今仍在我心中留下陰影。相較之下，我喜歡看傑出的攝影作品，尤其是街頭攝影。我一直透過看照片學攝影，也想以此作為本書的主調。沒錯，我希望只靠書中的照片，就能激起諸位好奇的讀者對街頭攝影更大的興趣。

　　我也要事先聲明：主觀意見恐不可免，例如我對技術的排斥。在寫書期間，我逐漸意識到，人竟然可能如此無法容忍某些事情，人的觀點竟如此容易被定型。亨利．卡提耶–布列松（Henri Cartier-Bresson）就無法容忍某些攝影手法，對於美學，他有一套嚴謹的高標準，但他極度不信任彩色攝影。那是他的看法，但不一定對。

　　本書的對象可說是年輕時候的我──天真的人，開始對攝影產生終其一生的興趣，飢渴地想吸取更多知識，並走出自己的路。所謂天真是指像孩子般的好奇心，但隨著年紀漸長，你的視野總不免受到挑戰而逐漸改變。我很了解學習初期階段的執迷，但對我而言，那樣陡峭的學習曲線是再也找不回來了。但透過街頭攝影教學，我在別人身上看到了似曾相識的飢渴；他人燃燒正炙的熱情正是我的強心針。

　　本書透過欣賞照片來認識街頭攝影的拍攝過程。運氣教不來，對街頭攝影的熱情也教不來，但如果你心中已經有了火苗，本書或許能助你釐清，甚至加速這個過程。

　　我手上有一本安德列亞．費寧爾（Andreas Feininger）的《全方位攝影師》（The Complete Photographer, 1965），封面是一張動人心魄的亞洲女子照片；在紅光的點綴下，她的黑髮與背景融成一片。這本書有著令人印象深刻的設計和獨特的字型，令我愛不釋手。該書主要在討論攝影的技術層面，並附上了許多圖例、圖表及算式。費寧爾是一位優秀的攝影師，雖然他自己並不承認：

　　攝影只有一部分能教──具體而言，就是攝影技術。其他都要靠攝影師自己。

　　這段告白讓我欣慰，但弔詭的是，這本書最後的歸宿可能還是在書店的工具書區，而非與偉大攝影師的作品集並列。事實上，本書介於兩者之間──它講述街頭攝影的實務面，但試圖將各種方法分解成攝影者能用的清晰概念。我原本擔心其中一些概念可能太過淺白，但隨即想起某次有人因不知要在街頭拍些什麼而苦惱，於是我隨口給了一點意見：我建議他跳上公車，看著世界從窗外經過，只要發現有趣的東西就跳下車。他聽了之後竟豁然開朗！我很訝異，因為我多年來都是這麼做的。這對我來說顯而易見，但對別人可能很受用。

　　回顧過去幾段街頭攝影的歷史時，我還發現，如果能介紹二十位攝影師的視野及思路，想必十分引人入勝。作為串連本書的素材，這些攝影師的故事展現了各種可能性；我們看到，攝影如何讓他們的生命更有意義。整體而言，我希望能忠實呈現這些攝影師及世界各地的街拍愛好者共同享有的熱情。

　　在《持續進行的瞬間》（The Ongoing Moment）中，傑夫．岱爾（Geoff Dyer）思索著主題與性格在攝影中代表的意義。他問了一個有趣的問題：路（road）與街（street）有何不同？他的結論是：

　　問題不在於大小（有些城市裡的街比鄉下的路還寬）。路通向城市之外，而街留在城內。所以你會在鄉下看到路，但不會有街。如果一條街變成路，表示你正向城外走；如果一條路變成街，表示你正往城裡去。只要你走得夠遠，一條路終究會變成街，但反之不見得亦然（街的本身可能就是終點）。街之所以為街，兩側必有房屋。最棒的街會催促你留下，而路始終讓人想離開。

　　這是一個值得玩味的觀點，但到頭來卻會讓你搞不清自己身在何處。重點是，誰在乎你是在路上或街上拍的照片？再者，街頭攝影師有時會走一趟公路之旅，但他們不會變成「路邊」攝影師。

　　岱爾還為爵士樂寫了一本非常動人的書：《但卻美麗》（But Beautiful, 1992）。爵士樂與街頭攝影有一點血緣關係──兩種藝術形式的開創者都拒絕墨守成規。我提出這個看似風馬牛不相及的關聯，是為了介紹我為街頭攝影取的另一個名字，而它與爵士樂及其處理旋律的態度有關。最重要的是，我對爵士樂手的心境有種設身處地的認同：他們讓自己迷路；他們知道自己要往哪裡去，他們控制著方向，但開放接受偶然出現的可能，跟著感覺走。所以，街頭攝影也可稱為「迷路攝影」──街頭攝影師必須迷路。

　　許多街頭攝影師都提到過這種迷路的心態──不要刻意想找一個破口，或進入一種狀態。這幾乎像是一種入門儀式──是一種只有透過實踐，才能親自體會而獲得的祕密知識。國際街頭攝影師學會In-Public的創辦人尼克．特品（Nick Turpin）分享了他在這個過程中的驚奇感受：

　　有多少攝影流派在本質上能帶給人「驚奇」？正因如此，許多人幾乎視街頭攝影為心靈昇華過程，因為這是一種極私密的體驗，或許可稱之為攝影上的頓悟。街頭攝影幫助我了解我所處的社會，以及我在其中的位置；我更像是為自己而拍，而不是為廣大觀眾而拍。就像佛教中的頓悟──透過這種了解，我得到了快樂。當我在公共空間凝視眼前景象時，我的確經歷了如電影《駭客任務》（The Matix）般甦醒的片刻；那些片刻之所以顯現在我面前，是因為我將自己放在一個對的情境中，讓它自然發生。

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