導讀
氣慨與心法——「可士和流」會賣的超設計術
可士和超級美術指導�超級?術總監的名聲，並非建立在他會做出「創意的設計」，或是「感動人的設計」上面。真正?鍵是他做出「會賣的設計」！他的設計力顯然結合了行銷力與銷售力，那不是只靠「設計的才情」就能達致的。
一般提到「設計」，多數時刻大家想的是物件object。可士和雖然起家於博報堂廣告的平面設計，可是他身為案主的美術指導與藝術總監，總是能整合ID產品設計專業、與空間設計專業，再揉和他的美術設計拿手專業，整合出就是「會賣」的「可士和流」超設計術！
是那位大師的高明見解：「所謂設計，就是條理。」
可士和自己的體認則是：「設計是充滿創意的整理術。」透過條理化的整理，顧客消費體驗（CE；Consumer Experience)發生瞬間，亦即巿場真理?露時刻（The Moment Of Truth）的「時間、地點、場合（Time /Place /Occation）」，種種產品�服務如何感動顧客的清晰顯影神奇畫面，將瞬間在可士和與業主眼前次第展開。
可士和在本書好些個案例中，描繪這個真理現身，神奇時刻的張力十足場景，都讓我一再聯想起好友禪者林谷芳，他常提點的千峰映月禪宗公案：禪悟於兩刃相交，電光石火的瞬間。
「超設計術」這本可士和，十年來創意設計心路歷程與專案成果的通?（Portfolios），可說為他自創的，聯結「設計」（一般認為是創意層工作）與「整理」（一般認為是事務層作業）的獨門心法，毫無保留，也毫無隱瞞地徹底解說明白。
我想可士和藉著此冊設計創作「偉業」的誠懇回顧，想要大家能夠感受、也能夠理解他獨門「整理和創意設計在同一空間維度是相互聯接」的心法：「設計」就是「找出應有面貌」、「找出條理」的整理性工作。
而設定優先次序的空間「整理」、導入觀點的資訊「整理」、以及將思維資訊化的思考「整理」等等作為，則是追尋出城鄉街區（四國愛媛縣今治巿、東京都丸之內）、營利或非營利性機構（FAST RETAlLlNG、國立新美術?、明治學院大學、富士幼稚園、樂天集團、東京都交響?團）、產品與服務品牌（UNlQLO、Smap、麒麟極生、本田Integra、Prelude、Step Wagon...）、平面設計（日本郵政會社賀年明信片、Mr.Children唱片專輯、酒井順子著書、<廣告批評＞月刊封面設計...）等設計「標的」「應有面貌」的「可士和流」創意工法。
藉由條理化整理、找出全新觀點與視野，就能敏銳察覺出迄今一直未發現的事物，讓新視野清晰顯露出來（Reveals），並獲得豐富正向?現，找到具震撼力切入點、最終掌握讓人們（潛在目標顧客及業主均然）感動的?鍵點。
換言之，一旦找到新切入觀點，立刻就能成為設計創新靈感的?索。
可士和自己在本書內，已用無數他自身切身實例，現身說法上述法門的實踐經過與成效。
對想學習、追隨可士和步伐足跡的朋友們，則還可以留意一下他「人生上半場」的夫子自道，稍窺知其創意源頭。
出生於東京練馬區，父親是建築師。一?時愛說話的特質就展露無遺，兩歲時愛拿父親畫筆，熱衷畫畫。3歲起能與客人聊天，喜惡作劇，家人傷透腦筋。進托兒所，自己決定選修繪畫課。
4歲熱衷和父親玩在白紙上畫房子的「建築師遊戲」。7歲嚮往成為漫畫家，不斷模仿赤塚不二夫與永井豪的漫畫。8歲跟著父親坐黃色雪鐵龍愛車，四處旅行參觀畫展。10歲起連兩年負責同樂會舞台設計。
11歲迷上跑車和模型，乘家裡改建，大膽自主選定自己房間顏色（綠地毯、紅百葉窗，自承失敗之作）；11?就愛上英國「性與手槍」龐克合唱團！16?第一次上專業素描課畫Hermes裸像大受感動，決心走藝術之路。
22?春假時隻身赴歐，完成成首次藝術景點之旅；當年也立志入博報堂，追隨美術指導大貫卓也先生。24歲春假期間，前往紐約，完成生命中第二度畫廊與?術景點壯（The grand tour）之旅。
稍微回顧一下可士和迄今人生的前半場，就可發現他不自覺、不刻意地，一直在跟隨他自身內心深處的鼓聲前進。一直覺察自己內心熱情Passion的所在，「存在感」十足地、強悍地「在世存有」（being in the world）。
可士和在朝向生命熱情，?悍追求的自我修行歷程中從不妥協！這種「好樣兒」的本質性氣慨，再加上前述對的心法種種，才是心儀他，想學習他的朋友們最宜留意的地方吧！
李仁芳
（本文作者政大科技管理?究所創新管理教授，臺灣「美學經濟」創言人）
