香港二樓書店 > 悲戀之歌：聆賞姚讚福

市長序

聆賞臺灣樂音，撫觸時代紋路　臺中市長? 林佳龍

　　音樂是不假任何外力，最純淨而直接沁人心脾的感情火焰；它是從口吸入的空氣，是生命的血管中流動的血液。

　　擁有「鋼琴之王」美名，匈牙利籍的音樂家李斯特（Franz Liszt）如是說過。

　　聲音是一種奇妙的人類特質。化作語言，就成了溝通的工具；焠煉成音樂，就更深入一層，觸及了靈魂。

　　臺中是個美好的國際都市。漫步臺中街頭，如果你稍微細心聆聽，一定會聽見一種專屬於臺中的城市音符。

　　今日的流行音樂多元寬廣又充滿豐沛的生命力，但我們也常須提醒自己，音樂若是一個時代的生命血液，那麼，那些曾在臺灣傳唱的美好聲音，在新的時代裡能否喚回屬於臺灣人生命精神中那些獨一無二的音軌？

　　可惜，臺灣的聲音或許仍被傳唱著，但極少人真正認識聲音的原創者。

　　1908年底，姚讚福在臺中牛罵頭（清水）的基督教家庭出生，而後進入臺語流行歌壇，從戰前到戰後創作未曾間斷。

　　1957年左右，為了養家活口，他隻身離開臺中到臺北教唱和「推銷」作品給唱片公司。辛苦掙來的錢，省吃儉用後，全部寄回臺中補貼家用。為了回家探視家人，他省下車資，騎著一臺腳踏車往返臺北、臺中，在碎石路上一趟趟顛簸往返，從清晨微光騎到滿天星斗才到家。如此勞苦地為生活與創作打拼，最後不到六十歲就病逝臺北，墓碑竟只是北投山區一處公墓裡的兩塊石頭，上面還沒有他的名字。

　　這故事每每讓我看得鼻酸。

　　我小時候常在父親工作的裁縫工廠裡，跟著離家來當學徒的大姊姊、大哥哥們一起聽〈孤女的願望〉、〈港都夜雨〉等充滿思鄉情懷的臺灣歌曲，臺灣的味道彷彿自然而然就儲存在血液裡。在聆聽姚讚福創作的〈心酸酸〉、〈我的青春〉、〈悲戀的酒杯〉、〈黃昏城〉、〈送君曲〉、〈日落西山〉、〈英俊少年家〉等流行歌曲時，我彷拂再次觸碰到他那個年代的生活紋路。

　　姚讚福辛苦為家人與創作奔波的故事，也讓我想起了父親。

　　父親是一位裁縫師，他國中畢業就赤手空拳從雲林麥寮離鄉背井到臺北艋舺工作，在那個物質匱乏的年代，父親和姚讚福一樣，為了家人日夜不停地工作，日子很苦、很累，但他們的內心不曾貧窮。

　　困苦的環境讓性格堅毅的人更能留下光明的寶貴資產，若沒有姚讚福這種為創作打拼的堅毅意志，那個時代的臺灣聲音必定會失去一大塊美好的傳奇。

　　美國CNN電視臺記者曾在CNN官網發表一篇題為「為何臺中是臺灣最適合居住的都市」（「Why Taichung is the most livable city in Taiwan？」）的專欄文章，羅列臺中擁有九點適合居住的魅力，而其中之一便是大讚臺中是臺灣的藝術中心。

　　臺中國家歌劇院在2016年啟用了，我相信，臺中未來也可以打造成一個國際化的音樂之都，音樂不但會成為臺中人血液中引以為傲的成分，音樂創作者也會在臺中獲得最多的尊重與掌聲。

　　音樂抒發了個人情感，承載了時代的內涵與人們的共同記憶。一個偉大的城市，必定都會留下在地與當代特質交融的樂音。

　　臺灣的聲音，還有許多消失在唱盤末端的「軌跡」等待我們去發掘，期待看見更多文化與藝術原創者的故事。臺中市文化局會繼續挖掘，讓這些故事被看見、被傳頌，這是向創作者致敬的最佳方式。

　　本書作者林良哲先生也是一位音樂創作者，我很佩服他投入許多心血，把音樂界前輩們的故事寫出來，讓我們清晰地看見，那些你或許熟悉、或許能朗朗上口的臺灣音樂背後，那個堅毅不饒、意志堅定的創作者身影。

　　音樂為我們留下屬於平民百姓日常生活中的曲調，還有大時代裡的樂章。

　　大家總說，臺灣最美的風景是「人」。

　　沒錯！好的音樂會讓人聽進血液裡，成為靈魂的一部分，讓人更加美好。

局長序

探尋原創故事，追索臺灣流行歌文化　臺中市文化局局長? 王志誠

　　自20世紀以來，流行歌以及其所衍生的文化影響了人類的文明。

　　流行歌是藉由留聲機、唱片、無線電收音機等科技，才能儲存、大量複製、販售以及傳播。從1877年愛迪生（Thomas Alva Edison，1847－1931）發明留聲機及唱片開始，配合著資本主義的市場經濟及資金的募集，唱片市場逐漸成形；之後，又隨著全球資金的快速流動及貨物的運輸便利，唱片及留聲機可以在短期間遠渡重洋，將這些音樂及新的流行文化散布於全球。

　　流行歌文化在資本市場中生成、茁壯，在20世紀初期，歐美資金挾帶著新興科技而進入東方，原本屬於民間的民謠、俚曲，在商業唱片公司的運作下灌錄成唱片來銷售，之後又配合都市化社會的產生及市民階級的形成，讓唱片市場愈加穩固，而唱片公司為了滿足大眾之口味，推出了符合市場需求的流行音樂文化，並不時要推陳出新，創造出新的流行潮流。

　　在1920年代以降，流行歌又透過無線電臺的放送擴大了傳播的影響層面，讓流行歌時代就此誕生。臺灣自然也不能自外於世界潮流，從1930年代之後，流行歌文化在臺灣生根、發芽，孕育出本土的臺語流行歌，也開創出不同凡響的黃金歲月，〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉、〈四季紅〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉、〈悲戀的酒杯〉等歌曲，迄今仍為人所傳唱，成為代表臺灣的「聲音」。

　　由於流行歌為平民百姓所傳唱，多年來不獲學術界所重視，相關研究付之闕如，直到近年來臺灣社會對於本土文化開始重視，不只是音樂界開始研究，更有不少有心人士從歷史、文學、社會學或是人類學等方面投注心血，讓流行歌的研究大放異彩，尤其在日治時期臺灣流行歌的原版唱片陸續被發掘出來後，我們對於當時的歌詞、歌曲，甚至是唱片公司的發展情況，才逐漸明朗。

　　近來，對於臺灣流行歌的研究也開始轉變，從原本的歌曲、歌詞研究更深一步，進入對於創作者或是歌手的探尋，例如作曲家鄧雨賢、許石、作詞家慎芝以及歌手文夏、紀露霞等人，都有相關傳記或回憶錄出版，而新竹縣政府文化局也為鄧雨賢召開了相關的研討會並出版論文集。而對於出身於臺中市的作曲家姚讚福而言，不但相關研究相當少見，對於其生平記載以及作品介紹也經常有誤，我接任臺中市政府文化局長後，即有意出版姚讚福之相關傳記。

　　本書的作者林良哲曾與知名歌手陳明章、朱約信等人合作，創作臺語流行歌，在二十年前即開始蒐集臺灣的流行歌、戲曲、廣播劇等唱片，並以〈日治時期臺語流行歌詞之研究〉論文，取得中興大學臺灣文學與跨國文化研究所碩士學位，對於臺灣的流行歌研究投注不少心血。而他在一個偶然的機會下，與姚讚福的長子姚香山先生相識，經過一番勸說，讓姚讚福的八位子女同意加入「社團法人臺灣音樂著作權人聯合總會（MCAT）」，並與外界接觸，接受媒體、電臺的訪問。

　　此次，臺中市政府文化局即委託林良哲先生，將其對於姚讚福的一生故事以及作品加以整理，並發表出書，希望藉由本書的出版，讓世人更能認識姚讚福的歌曲以及生命歷程，也從中了解那段屬於臺灣流行歌的故事。

作者序

人生飲苦酒，運命嘆心酸

　　1991年，我進入唱片發行的商業體制並參與臺語流行歌詞創作工作，作品先後在水晶、寶麗金、滾石、魔岩唱片等公司發行。在創作之餘，我對於臺灣流行歌產生興趣，從1995年開始蒐集日治時期所發行的臺灣流行歌及戲劇唱片期盼能以此資料來建立研究之基礎。然而在投入流行歌壇之後發現，在臺灣的學術研究中，流行歌曲常被視為大眾文化之一，長期以來不受重視，且在國家機器的壓制下，經常受到扭曲與牽制，甚至必須配合國家政策來發展。

　　2005年，我進入中興大學臺灣文學研究所就讀，並以〈日治時期的臺語流行歌詞之研究〉做為論文主題取得學位。在我看來，流行歌的歌詞其並非一個獨立的個體，必須配合歌曲的旋律、配樂的鋪陳、歌手的演唱技巧等條件。更重要的是，流行歌曲為唱片商業體系之產品，在商業行銷的考量下，歌詞的結構與內容必須顧及大眾之需求，才能符合商業利益的考量。

　　而在研究所就學期間，我也對臺語流行歌的創作者以及歌手產生興趣，因而認識了第一代的女歌手「愛愛」（周簡月娥）女士，在訪談中，她多次提及〈心酸酸〉的作曲家姚讚福之往事，希望能找出其後代。此時因一個偶然的巧遇，我又認識了姚香山先生，從中得知了在姚讚福過世之後，姚家子女的心路歷程。

　　姚讚福早期的作品，因其教育、宗教背景之影響，被比喻為「讚美歌式的作風」，無法符合當時臺語流行歌所需要的曲調。經過一番調整與努力，才能大放異彩，確定了自己的作曲風格，也獲得唱片市場的肯定。對於姚讚福來說，這一段過程不但刻骨銘心，且收穫頗豐。但隔著時代的轉變，他的命運受到牽連與影響，不但漂泊到香港謀生。娶妻生子之後又遭遇重重困難，罹患痼疾未能痊癒，加上戰後臺灣流行歌市場的轉變，致使其有志難伸，一生充滿波折與不幸。

　　然而，多舛的命運並未將他擊敗，姚讚福仍然醉心於創作，在重重困難下不斷有新的作品誕生。直到人生的最後一刻，他呼吸了最後一口氣，倒臥在貧窮與困苦中。沒想到，命運竟然如此捉弄人生，在姚讚福過世之後，他的一首歌曲改編為華語，竟然唱得全臺皆知。各大電臺每日播放，讓他的名聲在一夕間爆紅，報章媒體、電視新聞開始追逐，大幅報導著其悲慘的命運與一生的坎坷。

　　在姚讚福過世半世紀之後，臺中市政府文化局有意為其出版傳記，希望能為其一生留下紀錄。我有幸參與此工作，除了感謝王志誠局長對於本土音樂家的熱心推薦外，也要感謝臺中市文化資產處綜合規劃課長葉鍬賢及施嘉旻小姐等人的全力協助，以及文化局林承謨編審、國立臺灣文學館廖振富館長、國立臺中教育大學徐麗紗教授、臺灣歷史博物館黃裕元博士，以及輔仁大學音樂系主任徐玫玲教授等人之指正，才能讓本書順利完成。