前言　藝術的起源與美的追尋



Chapter1　透過畫家的眼睛去觀察

以畫面的觀點觀察

好畫作的首要法則

測量視線範圍

訓練眼睛觀察三維物體

畫面即結果

畫面編排與分群

觀察個體與眾不同的特徵



Chapter2　該畫什麼？

為自由創作做準備

如何尋找繪畫主題？

最具「說服力」的具象表現

抽象構圖的實驗方法

隨時留意好題材

好看的作品vs.美的作品



Chapter3　統合感

使畫面產生關係與平衡

好畫作具備「一致性」

恰到好處的創作



Chapter4　簡潔及如何化繁為簡

在小草圖中展現主題

簡化眼前所見，或挑選簡單的主題

整體與焦點

化繁為簡的方法



Chapter5　設計

設計的用意

主題的處理可能比主題本身更重要

為觀眾設計一條觀看的路徑

布局是吸引目光的絕佳武器

情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受

「設計」比構想或主題更為重要



Chapter6　比例

畫家創造的比例

描繪vs.繪圖

比例的表現性：使觀眾耳目一新

事實協助我們理解更廣大的事實



Chapter7　色彩

用三原色達到美的極致

實驗色彩的方法

色彩協調是畫作成功的關鍵

特別注意：陰影的顏色

光與色彩的關係

用色彩形成焦點



Chapter8　韻律

找出線條的主要方向

明度與色彩的韻律

韻律來自情感，情感產生力量



Chapter9　形體

寫實的形體vs.變形的形體

如何觀看形體？

形體的理想化



Chapter10　質感　

質感的暗示

個人品味的養成



Chapter11　光的明暗

栩栩如生的祕密

亮部與陰影之間

獵光



Chapter12　主題之美

感動即為藝術之本

尋找、發現、創造

以展現美為目標



Chapter13　技法

技法即風格：只能創造，無法複製

利用筆觸構成形體

基本功的難題

每種技法都獨一無二

為自己找到創作的答案



解說　透過畫家之美，探索美