導讀



民初烈女圖 發現奇女子李青萍

文 邱馨慧

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　　多高的分貝才能讓人清楚?多熾烈的火焰才能溫暖人心?在世紀末發現女畫家李青萍，我們懷著這樣的詫異，如此激昂的吶喊，竟能完全為時代的波濤所淹沒?究竟是大時代的無奈，還是男性權威社會下的犧牲品?

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　　發現一位民出女畫家，我們可能會想起潘玉良；像話，我們可能會相較長於她的吳大羽，或晚於她的趙無極；感受到她畫中潑灑的氣魄，我們可能又要舉出張大千。但是我們或許可以透過這些名家歸結出李青萍的特徵，卻無法說明她的不凡。李青萍的話，以極度強烈色彩衝擊我們冷漠的視覺，那樣原始，彷彿永不消褪；而他狂野舞動的筆觸鼓動我們波瀾不興的心跳那樣猛烈鮮活，彷彿永不死去。當畫家用色彩去感知記憶，我們明白作品成了情感與人生的縮影，我們若能毫無保留地直視李青萍，便能感受到她也毫無保留的表白自己。

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　　民初的中國，剛剛結束了帝國，一種迎接新時代的興奮從五四開始濫觴，但這個前所未有的解放卻也帶來了前所未有的矛盾與衝突，億萬庶民在季起的動亂中開始茫然，許多知識份子在西湖衝擊中亂了腳步，而這樣的矛盾與衝突，多少人能真正堅定邁向解放的腳步?李青萍正是少數義無反顧的一員，這「一介小女子」選擇抽象化，如同他選擇民主思想和婦女運動，這兩種選擇都是無懼而勇敢的，有著理想主義者的天真浪漫。

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　　只是天真與勇氣往往是人們不願面對或難以理解的，她的新派作風加上華僑的血統，曾在民國政府時期惹來漢奸的罪名，到了共黨政府又因「海外關係複雜」遭受監視審查，以特務之嫌入獄。崇拜蘇聯的批右時代，抽象化是一大禁忌；而文革的浩劫中，沒有一位知識份子能倖免於難。就在這三波四折的政治災難中，李青萍劃時代的潑彩藝術和壯懷激盪，全都沒入深淵之底。

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　　面對一個時代，誠摯果真是一項罪名?在人類歷史上，多少個伽利略的子孫因此就義。李青萍毫無保留地在畫中吐露情感，直截了當地表達生命的能量，她的語言表情不假其他形象，厚重便如色料之上堆疊色料，殘缺便如色塊之上刮落色塊，淋漓便如顏料之上潑灑顏料，純粹是白色的純粹，明亮是黃色的明亮，熱烈是紅色的熱烈，希望是綠色的希望，沉鬱是藍色的沉鬱，孤寂是黑色的孤寂。我們很難想像如此真誠而單純的創作慾望，竟會因時代曲解而不堪。

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　　但在政治風暴之外，我們是不是也曲解了什麼，理解了什麼，不解了什麼?我們懷疑扭曲真的可以只是扭曲，懷疑焦慮真的就是不知所措，懷疑這種未經矯飾的語言會「太抽象」。當我們學會理解納希斯看見倒影的喜悅後，是否反而難以理解畫家看見色彩的喜悅?李青萍的話挑戰著我們的感覺而不是思考，面對她那毫不保留的誠摯語言，我們覺悟到現代人正因為用腦過度而荒廢了新的功能。

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　　一九一一年，奇女子李青萍在湖北荊州誕生，她的一生和同一時代再巴黎歌劇院上演的一齣傳奇隔空呼應，史特拉汶斯基的《春之祭》，那個二十世紀現代藝術的第一道哭聲，尖銳、高亢、狂暴；李青萍那以熱血潑灑畫作呼應了春天原始而旺盛的生命力，而她的命運也宛如獻祭的童女。李青萍的不凡，重點不在她是女性，而在於那股大於同時代人的勇氣，這可貴的勇氣往往不容易為人所理解，但在我們參予時代的同時，是不是也有可能不成為謀殺蘇格拉底的毒酒、迫害伽利略的教會、遺棄梵谷的群眾、或引發《春之祭》暴動的拳頭?目擊李青萍的畫，我們是否也能試著聆聽一個不為時代所理解的聲音?