本書特色



　　這本專書深入探討五行雕塑小集的發展、影響與貢獻。



　　若「五月」與「東方」畫會是六○年代兩支鮮明的現代繪畫團體。那麼「五行雕塑小集」則是七○年代不可忽視的現代雕塑團體。其不僅突破全省美展發展出的主流風格，對後輩雕塑家的影響也非常深遠。



　　在戒嚴時期，人像即是現代雕塑的年代，五行雕塑小集則開創出更多元的雕塑風格，他們結合繪畫、建築、陶藝、科技、觀念等跨領域來拓展更多雕塑創作的可能性。在創作形式上，他們也已經不只是形像的塑造，更注重媒材與現成物的使用，除了擺脫傳統翻模塑造的雕塑模式外，更捨棄雕塑必備的台座，轉向造形與空間關係的探討，展現出現代雕塑新的風格。



　　他們之中有太多人位居國內雕塑開拓者的角色。這個團體今日仍然能夠如此讓後輩們念念不忘，頻頻向他們致敬，最重要的因素絕非僅只於他們的名聲響亮，而是他們個個扮演先行者的角色。臺灣今日多元的雕塑發展，若我們深入探討其發展的源頭，可以發現大多與他們息息相關。這本專書內含「研究專文」、「參展作品圖錄」與「訪談錄」三個單元，藉此深入探討這個現代雕塑團體的發展、影響與貢獻。

序

004　館長序　吳順令

008　展覽序　李再鈐

研究專文

012　臺灣現代雕塑的先鋒團體

　　─「五行雕塑小集」的發展與貢獻　林振莖



五行雕塑小集參展作品

092　楊英風

094　李再鈐

096　陳庭詩

098　邱煥堂

100　吳李玉哥

102　吳兆賢

104　朱　銘

106　董振平

108　蕭長正



五行雕塑小集成員訪談錄

112　五行小集重聚訪談錄

130　李再鈐訪談錄（節錄）

138　吳兆賢訪談錄（節錄）

146　朱　銘訪談錄（節錄）

153　周　鍊訪談錄（節錄）

163　董振平訪談錄（節錄）

168　蕭長正訪談錄（節錄）

176　張清臣訪談錄（節錄）

館長序



　　朱銘用12年的時間打造一座美術館，1999年朱銘美術館開館，至今已有15年。全館秉持著創辦人朱銘先生「藝術即修行」的精神默默耕耘，同心協力的將藝術種活在每個人的心田。尤其研究方面，從朱銘的研究出發，除了深入探討台灣雕塑藝術的發展，更全面性地探索朱銘邁向國際藝壇之路的脈絡，企圖開拓朱銘研究及臺灣雕塑藝術的國際視野與理論深度。



　　朱銘「研究展」自2012年《故鄉情》開始，到2013年《場域•敞域》將朱銘研究的成果具體的呈現，研究不再只是關起門來做的事情，可以用展覽的形式擴大影響的層面。去年因為「場域•敞域」研究展的機緣，邀請到藝壇的前輩先進，也就是「五行雕塑小集」的成員在美術館重聚，回憶過往，少年的逸興風發再度被喚起。美術館也代表朱老師當場邀請大家，能否再度開展，讓歷史的風華再現，獲得與會五行小集成員一致認同。這是這次《「破」與「立」－五行雕塑小集》開展的導因。回視1975年「五行雕塑小集」第一次在歷史博物館展覽，1983和1986年各舉辦一次展覽後，這三次展覽對臺灣雕塑產生重要的影響，對雕塑的概念、材質和表現都具啟發性的作用。而當年這些充滿理想的熱血藝術家們，如今也都成為藝壇上極具份量的前輩。



　　時光荏苒，沒有組織章程，自由的各自發展的「五行雕塑小集」的藝術家們，大家再聚首時皆已白髮蒼蒼。許多人幾十年未見面，因為「五行雕塑小集」的因緣再次聚首，也再次提供了精采的作品。朱銘身為當年「五行雕塑小集」的成員之一，在楊英風老師的推薦下，認識了這麼多的藝壇前後輩。而朱銘在藝文界努力至今，也發展出自己的藝術風格，更創立了一座美術館，因此得以盡微薄之力，促成這次《「破」與「立」－五行雕塑小集》的展覽。



　　二十幾年的時光讓這些藝術家的作品更成熟，當初在藝術領域上的摸索，如今皆卓然成家，《「破」與「立」－五行雕塑小集》的展覽，分兩個單元呈現，首先以「念念不忘─回首他們的時代」拉開序幕，從當時的文宣和書信將大家帶回「他們的時代」。從字裡行間看到藝術家凝聚在一起的過程，更從當時的文宣具體的感受到這些藝術家所要表現的新觀念，新的創作與新的媒材。這些藝術家生命交會在藝術的愛好，就因為這樣而一起喝咖啡，一起吃飯，一起展覽，直到今天還是如此。這份對藝術的熱情與執著就展現在第二部份的展覽「五行雕塑小集」。



　　同樣不同的媒材，不同的創作語言表現，在1975年時打破了大家對雕塑的認知，而在這次2014年這些藝術家的作品則是確立了現代雕塑的標竿，見證了台灣雕塑發展重要的一刻。