1　作者序

2　目錄

4　什麼是素描？

4　習作性素描和創作性素描的差異

5　工具、材料介紹

6　工具使用小撇步



第一篇?? 概念建立篇　

10　線條的表現方式

11　光線原理

12　比例測量

13　透視概念



第二篇?? 基本練習篇

16　色階練習

20　漸層練習

24　對稱練習

27　基礎透視練習

29　立方體

33　圓柱

37　圓柱與角錐集合體

41　圓球

45　南瓜

49　三色蘋果



第三篇?? 應用篇

54　梨子

56　橘子

58　香蕉

62　茶壺

64　花瓶

68　不鏽鋼茶壺

70　鐵罐

72　玻璃杯

74　水壺

76　木桶

80　樹幹

84　紙袋

88　紙盒

92　素面布

96　條紋布

100　石頭

104　磚塊

108　籐籃

112　萵苣

116　菊花

120　蘭花



第四篇?? 應用篇－畫張完整的作品吧！? ?

126　如何擺設靜物

129　幾何圖形的堆疊

130　蘋果、餐巾、盤子、玻璃杯

131　娃娃、花束、鞋子等

132　葡萄、玻璃杯、瓷器等



第五篇?? 附錄

134　Q&A

136　書籍介紹

141　訂購單

142　版權頁

143　回函頁

作者序



　　素描是甚麼？為什麼要學素描？對於許多的初學者來說這個科目一直是個棘手的問題。記得我小二時的暑假第一次接觸素描的課程，便被這種可以捕捉實際對象的技巧所吸引，為這種將所見的事物準確地重現在畫紙上的能力著迷，素描對我來說是繪畫的起點，也是到目前為止的一切藝術生涯的開端。



　　在我學習素描的過程中，分成了許多的階段，從一開始的觀察與拷貝對象物的技巧訓練以至於到詮釋對象物，建立世俗美感的呈現法，在求學階段時，因為考試需要所培養的標準作業模式，再到打破既定規範，重建面對繪畫的態度，重新了解對於事物的觀察方式，進而感受自己在創作當下的狀態，讓繪畫成為一種行為，讓作品成為一種狀態的紀錄，對象不再是對象，而是一種自我反射的觸媒，一筆一劃都是一種自在，無觀念的觀念，無所謂之所謂。



　　而素描在這點上，便是一種重建思緒軌跡的方式，一種最直接不加修飾的投射。為何我們常說，繪畫的起點在於素描，因為我們在學怎麼畫之前，要先學怎麼看，觀察是一切的原點。



　　做為一本初學素描的工具書，面對一個從零開始的學生，需要怎樣的引導，許多的知識常識在內化後對我來說是理所當然，對於一個初學者來說卻必須要邏輯性地去重新建立，於是我回到初學素描的那個時期，回想一整個求學階段所面對的各種老師與教學方法，再加上自己這些年的教學經驗所發現學生會面臨到的問題，系統地整理一套教學程序，循序漸進地建構基礎繪畫的原理。面對學習，很多學生都會問的一個問題，學習的過程怎樣最快速呢？我的回答是：從你家到陽明山頂最快的路是哪一條？是直線嗎？不是，你選一條你覺得最美的路，在終點到達前，你根本不會意識到時間的存在。



　　學習的路上千萬別忘了過程中的美好，終點是帶領你走這些美麗的路的一個未見的存在，而我們卻是永遠走在往終點的路上。