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茶顏醉色

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			9789866614651
			李念祖
			博雅書屋
			2010年4月22日
			100.00 元
			HK$ 85

詳
細
資
料

* 叢書系列：美學誌
* 規格：平裝 / 144頁 / 25k / 普級 / 全彩 / 初版
* 出版地：台灣

美學誌

分
類

[ 尚未分類 ]

同
類
書
推
薦

內
容
簡
介

　　當驅愁破睡，滌煩忘憂的美酒香茶，注入詩盞詞瓢之際，茶已非茶，酒亦非酒。當烹茶煮酒的茶壺酒瓶寫入圖畫之時，茶離塵世，酒入醉鄉，「不住聲香味觸法」，只見靜觀自得，雋永怡人的「茶顏醉色」。

　　茶能清心提神，酒能澆愁忘憂。烹茶時心境閒遠，怡然自得，「使人胸中蕩憂慄」；飲酒時超然物外，意興湍飛，「窮達盡為身外事」。所以唐朝詩人白居易說：「驅愁知酒力，破睡見茶功。」施肩吾說：「茶為滌煩子，酒為忘憂君。」而古今文人每在烹茶飲酒之時，談禪說理，吟詩屬文，不但藉此滌煩忘憂，會友聯誼，也調適得志失意的悲喜，抒發胸懷天下的抱負。更有趣的是，茶和酒經過千百年文人吟誦的加持催化，發酵醞釀出濃郁厚實，氤氳芬芳，令人牽魂縈夢的奇香。多少騷人墨客，在有意無意，似悟非悟之間，很自然的就走進了茶禪一味、詩酒相親的禪境醉鄉。

　　書分十二章，藉唐人詩句以為篇名。前六篇說茶器，後六篇述酒器。既言陶瓷，亦談茶酒，並寫丹青。茶器多為宜興紫砂陶，酒器則以景德鎮青花瓷為主，兼及其他單色釉器。所有陶瓷茶器酒器之畫，皆高華小姐積數年之功，精心繪製。每幅畫按原物大小賦形，以求其真。高小姐蘭心蕙質，素樸純真，其寫陶瓷「跡簡意淡而雅正」、「細密精緻而臻麗」，深得古人畫旨。書名篇章由楊本湛先生治印，刀筆遒勁，端正方整，一如其人。封面圖說：這幅茶花紋雙耳扁壺圖，以紅色茶花的豔麗嬌顏對照青花酒壺的素雅意境，將山茶之色溶於酒器之腹，酒中有茶色，茶中有酒香。

本書特色

　　本書所有陶瓷茶器酒器，共五十多件，皆由作者收藏。每件器物按原物大小精心繪製。求真之外，圖樣鮮活躍然紙上，兼有賞玩器物與賞圖之雙重美感體驗。

作者簡介

李念祖

　　一九五六年生，資深媒體人及作家。曾服務於廣播公司、電視公司多年，現致力於文藝創作。其所製作主持之廣播節目「環球音樂站」，曾獲紐約國際廣播展銅牌獎。已出版之著作有《嘉瑞延喜》、《昭華錫福》、《注春啜香》和《黃金天下》。《黃金天下》並榮獲2009年第一屆國家出版獎優等獎。

繪者簡介

高華

　　一九七五年生，復興商工美工科平面設計組第一名畢業。曾任漢聲出版社、躍昇文化出版社美術編輯及廣告公司美術設計，現為知名珠寶工作室助理設計師。其平面美術設計作品曾榮獲時報廣告金犢獎。

目
錄

楊恩生推薦序：心如工畫師　能畫諸世間
兼代自序：茶顏醉色寫陶瓷
春晝提壺飲
秋葵煮復新
方流涵玉潤
圓折動珠光
起嘗一甌茗
高風味有餘
尊中貯靈味
相得半酣時
傾碗更為壽
憂醉不能持
昨夜瓶始盡
今日花前飲
酒德頌
茶德頌
茶酒論

序

推薦序

心如工畫師能畫諸世間
── 寫在茶顏醉色之間 ──

楊恩生

　　人生的緣份真的非常奇妙。我與念祖兄幾乎同時進入台師大，我修美術，他唸文學。在校時互不相識，畢業後卻在同一家影視公司工作。我走遍台灣各地，在電視節目中以一枝畫筆「畫我家鄉」；念祖兄器識宏遠，學富五車，也以一枝筆為電視節目「放眼看天下」紀錄了世界的繽紛萬象。在那段青春不留白的歲月中，我們走在王國維所說「獨上高樓，望盡天涯」的路上。

　　二十多年過去了，雖然沾滿顏料的彩筆把自己從青絲畫成華髮，但王國維「衣帶漸寬終不悔」的生命堅持，仍然是我在繪畫之路上的座右銘。而一向以文筆見長的念祖兄，在得意電視媒體多年之後，卻出人意表的投出一記變化球。他捨棄時髦的電子媒體，用傳統的文筆當畫筆，把唐詩中的香茶美酒全都像變魔術一樣，變成了畫。

　　面對著眼前一幅幅表現的不慍不火，樸素雅致的水彩和鉛筆畫作，我實在無法置信有誰可以是《大方廣佛華嚴經》所說能畫諸世間的工畫師，以這樣純淨的色彩畫出酒之醉色和茶之素顏。

　　「這是你畫的？」他笑著搖搖頭，把手指向右下角的簽名──高華。

　　畫了這麼多年的畫，也教了這麼多年的畫，感觸最深的是：在現今一切都由電腦執筆的高科技時代，幾乎所有的平面美術設計都可以由電腦來完成。那麼還有多少人願意以手中真實的筆來作畫呢？又為什麼要這樣做呢？

　　我為了這兩個問題，專程訪問了這位念祖兄不知從那裡找出來的才女高華。

　　高華她喜歡具象，不擅想像，從小塗鴉就展露了超齡的寫實能力，不論是畫輛汽車，畫隻貓，畫片樹葉，無不唯妙唯肖，栩栩如生。她作畫，沒有企圖，沒有目的，無論是出版社請她畫的插畫，還是喜歡她畫作的人請她作畫，她都全力以赴，一絲不苟的完成。她從未想過要如何在藝壇出人頭地？自己的畫作在市場上該值多少錢？是不是要勤於寫生，磨練繪畫的技巧？她從來不想，她只是以靜如止水之心，遇到要畫或想畫的就畫，畫累了就停止。

　　做為一位畫家，高華對於畫材並不挑剔，而且非常愛惜。畫紙用法國ARCHES廠的機制紙Canson，因為它表面顆粒較淺，適合平塗、渲染、疊染等精細的表現。畫水彩的顏料是從學生時代就用的學生級Cotman水彩顏料。自十九歲考大學迄今，8c.c.的錫管裝顏料許多已乾透，勉力擠出一點，加水稀釋也還可以再用，而且一點也不影響她作品的精緻美感。

　　當前藝術的風潮是不停地超前、創新，少有人願意以復古、寫實的手法，僅僅只是為了呈現諸如一只茶器這樣「小小物件」的單純美感，而放空自我，聚精會神，一筆一筆的畫出自己心中的感覺和印象。

　　高華像個中古時代為手抄本聖經繪製插畫及抄寫經文的修士，以宛如僧侶般的自制與規矩，將生命的激情與使命融入作品之中，完全沒有去考慮自己辛苦的付出，是否能換得世間的名聞利養。

　　念祖兄與書中的茶器、酒器有緣，這些茶器、酒器因而得以不為軀體所限，展現顧盼之間的巧笑歡顏。高華與念祖兄也有緣，僅僅集兩人之畫筆、文筆，就在滾滾紅塵中勾勒出一方難得的清涼天地。我因畫與他們二位結緣，得以在這本精美的著作中留下片語隻字，實在深感榮幸。

　　我相信《茶顏醉色》定能在攘攘人世尋獲知音。愛茶、愛酒、愛詩、愛畫的人，看到這本書，應該都會和我一樣，觸動心弦，原來王國維所說「境界有大小，不以是而分優劣」，果然是真實不虛的。

　　念祖兄說他為了追尋生命中美好的事物景象，曾經跋涉千山萬水，就像王國維說的「眾裡尋他千百度」。沒想到在進入不惑知命之年，偶一回首，卻在自己家中的瓶瓶罐罐間找到了美的靈感。他放下高薪的工作，重新享受學生時代讀書寫字的樂趣，還笑著對我說，也許有一天要請我指導他作畫。他太謙虛了，他行遍天下，博覽群書，早已胸有成竹，以心作畫了。

茶顏醉色寫陶瓷

兼代自序

　　茶能清心提神，酒能澆愁忘憂。烹茶時心境閒遠，怡然自得，「使人胸中蕩憂慄」；飲酒時超然物外，意興湍飛，「窮達盡為身外事」。所以唐朝詩人白居易說：「驅愁知酒力，破睡見茶功。」施肩吾說：「茶為滌煩子，酒為忘憂君。」而古今文人每在烹茶飲酒之時，談禪說理，吟詩屬文，不但藉此滌煩忘憂，會友聯誼，也調適得志失意的悲喜，抒發胸懷天下的抱負。更有趣的是，茶和酒經過千百年文人吟誦的加持催化，發酵醞釀出濃郁厚實，氤氳芬芳，令人牽魂縈夢的奇香。多少騷人墨客，在有意無意，似悟非悟之間，很自然的就走進了茶禪一味、詩酒相親的禪境醉鄉。

　　宋徽宗《大觀茶論》說：「茶之為物，擅甌閩之秀氣，鍾山川之靈稟。」「祛襟滌滯，致清導和。」「中澹間潔，韻高致靜。」唐顧[況]〈茶賦〉說飲茶可以「滋飯蔬之精素，攻肉食之羶膩，發當暑之清吟，滌通宵之昏寐。」至於酒，《漢書》〈食貨志〉云：「酒者，天之美祿，帝王所以頤養天下。享祀祈福，扶衰養疾，百禮之會，非酒不行。」晉張載〈酃酒賦〉說飲酒可以「宣御神志，導氣養形，遺憂消患，適性順情。」換句話說，古今之人之所以耽於喝茶飲酒，其實有怡情養生和人際往來上的需要。同時茶和酒必須經過特殊的淬煉過程，歷經長時間的熟成醞釀，才能蓄積足夠的生命能量，得以盡人之性，盡物之性，從形而下的世界，進入形而上的天地。喝茶飲酒不但關乎人生活的品味，甚至涉及生命的情調和境界。

　　雖然古代儒家對飲酒之事，多所戒慎，常常提醒人要自我節制，不及於亂。如《論語》〈鄉黨篇〉說：「唯酒無量，不及亂。」《左傳》引君子之言曰：「酒以成禮，不繼以淫，義也。」但歷來沉醉酒鄉的率性曠達之人，如東晉時不為五斗米折腰的田園詩人陶淵明、唐朝時「天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙」的詩仙李白，北宋時唐宋八大家之一自號醉翁的歐陽修，似乎對酒之旨趣，都別有意會。歐陽修〈醉翁亭記〉說：「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。」李白飲酒「三杯通大道，一斗合自然。」「醒時同交歡，醉後各分散。」以至「醉後失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此樂最為甚。」而陶淵明《飲酒詩》所謂「此中有真意，欲辨已忘言。」更有莊子「相濡以沫，不如相忘於江湖」的達觀自適。至於茶，唐朝皎然和尚說：「一飲滌昏寐，情思朗爽滿天地；再飲清我神，忽如飛雨灑輕塵；三飲便得道，何須苦心破煩惱？」《五燈會元》裡趙州和尚接引渡化的一句口頭禪「喫茶去！」無俟三飲，直指當下，不但「辨」無可辨，連「忘」也忘了。

　　不過詩酒之情趣，茶禪之妙理，如不得觚、卣、尊、爵載酒之器，雖愛酒詩仙亦難通大道；沒有壺、盞、瓶、碗烹茶之具，雖得道高僧也無法破煩清神。遠在石器時代，先民就已經製作出精美的酒器，歡飲為樂。仰韶文化的彩陶和龍山文化的黑陶酒器，製作的工藝水平極為出色。而殷人愛酒，盛酒所用青銅酒器更是匠心獨運，巧奪天工。事實上，商周時代的青銅酒器，本身就是令人驚豔的藝術作品。魏晉時茶事興起，陶瓷燒製的茶器、酒器，在當時人酒社茶會中扮演了重要的角色。尤其唐宋之後，北方邢窯、定窯的白瓷和南方越窯、龍泉窯的青瓷，以及江西景德鎮的青白瓷和青花瓷，成為聞香酣醉之人直通禪境醉鄉的引渡之舟。「香醪小瓷榼」（白居易詩），「瓦瓶盛酒瓷甌酌」（杜荀鶴詩），「指點銀瓶索酒嘗」（杜甫詩）。「湘瓷泛輕花，滌盡昏渴神。」（劉言史詩）「素瓷雪色縹沫香，何似諸仙瓊蕊漿。」（皎然詩）陶瓷器益茶助酒之功，在這些唐人詩句中，躍然紙上。事實上，唐朝時北方的白瓷和南方的青瓷，無論釉色、質感，都已經達到了「類銀類雪」、「類玉類冰」的極高水準。其後宋代的官窯、哥窯、建窯、耀州窯等陶瓷茶器、酒器的製作，更將陶瓷器的本身提升到藝術的境界。

　　降及明代，陶瓷茶器酒器的創製，達到了堪稱空前絕後的境界。明朝永樂、宣德、成化時期江西景德鎮的青花瓷和正德、萬曆以後江蘇宜興的紫砂陶，儼然是飲酒烹茶時的不二之選。尤其明代科舉仕途艱辛，出人頭地不易，無數文人寄情詩酒，忘懷茶禪，留連徘徊於山水之間。面對人生的窮通得失，輒以詩歌詠自喻；歌詠之不足，更以文屬之；屬之不足，復寫入畫中。宋晁補之〈文與可畫墨竹屏風贊〉所謂「詩不能盡，溢而為書，變而為畫。」於是乎歐陽修「醉翁之意不在酒」的山水之間，成為明代丹青妙手的畫作勝景。文徵明〈惠山茶會圖〉、唐伯虎〈事茗圖〉、丁雲鵬〈漉酒圖〉和陳洪綬〈蕉林酌酒圖〉中的茶爐酒具則彷彿北宋米芾〈苕溪詩卷〉所云「懶傾惠泉酒，點盡壑源茶」的行書寫生圖稿。

　　古今名畫寫茶酒之器者為數不少，諸如唐周昉〈調琴啜茗圖〉、五代顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉、北宋徽宗〈文會圖〉、南宋劉松年〈盧仝烹茶圖〉、元趙孟頫〈斗茶圖〉，乃至於明清迄今傳世諸多名畫，都足以令人透過畫中茶器酒器的摹寫，而沉浸於茶禪詩酒的世界。明祝枝山題明四家之首沈周〈佳果圖卷〉云：「繪事不難於寫形，而難於得意。」如果比之於茶器酒器之圖寫，則前人所謂「爛於瓊瑤」和「色比瓊玖」的陶瓷易繪，而「酒渴春深一碗茶，每夜坐禪觀水月」的畫意難得。清朝乾隆年間畫家薛懷的〈山窗清供圖〉，整幅畫祇畫兩只茶壺和一只茶碗，旁有朱顯渚題詩：「總待新泉活水，相從栩栩清風。」圖簡意賅，如入禪境。薛懷提筆寫真時，案前必有此二壺一碗。如今圖存而壺碗皆不知所終，更遑論壺中所煮之茶。唐張彥遠《歷代名畫記》引陸機論丹青之道謂：「宣物莫大於言，存形莫善於畫。」當驅愁破睡，滌煩忘憂的美酒香茶，注入詩盞詞瓢之際，茶已非茶，酒亦非酒。而當烹茶煮酒的茶壺酒瓶寫入圖畫之時，茶離塵世，酒入醉鄉，「不住聲香味觸法」，只見靜觀自得，雋永怡人的「茶顏醉色」。

　　清朝乾隆皇帝曾遣人圖繪頭等陶瓷器，分別輯錄為《陶瓷譜冊》、《精陶韞古》、《埏埴流光》和《燔功彰色》等圖冊。大內寶器自然非民間收藏敢望其項背。然茶酒之於人生，為帝王與百姓所共享。茶器酒器之為用，也不分天潢貴冑與平民布衣。因此不揣鄙陋，竊效〈燔功彰色〉之旨，而為《茶顏醉色》一書。書中選錄陶瓷器凡四十八件，茶器酒器各半。不論今古貴賤，但求雅俗共賞。

　　書分十二章，藉唐人詩句以為篇名。前六篇說茶器，後六篇述酒器。既言陶瓷，亦談茶酒，並寫丹青。茶器多為宜興紫砂陶，酒器則以景德鎮青花瓷為主，兼及其他單色釉器。所有陶瓷茶器酒器之畫，皆高華小姐積數年之功，精心繪製。每幅畫按原物大小賦形，以求其真。高小姐蘭心蕙質，素樸純真，其寫陶瓷「跡簡意淡而雅正」、「細密精緻而臻麗」，深得古人畫旨。書名篇章由楊本湛先生治印，刀筆遒勁，端正方整，一如其人。謹此致謝。「微夫人之力不及此！」本書如有可觀之處，高楊之力也。

　　李念祖

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