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格雷的五十道陰影I：調教(電影封面版)

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寫真的話

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			9789866973970
			彭盈真
			木馬文化
			2009年1月22日
			107.00 元
			HK$ 90.95

詳
細
資
料

* 叢書系列：INSIGHT
* 規格：平裝 / 272頁 / 13*19cm / 限制級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

INSIGHT

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類

[ 尚未分類 ]

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書
推
薦

內
容
簡
介

天才荒木的真心話：「我的人生就是攝影！」
超A級教科書！四十年來的攝影祕技一舉公開！
私寫真、中年女性、少女、人妻、EROS、日記、日本人的臉、紀實攝影……

　　從早晨到夜晚，他以自己的語言，輕鬆灑脫地談論各種環繞於荒木經惟四周的關鍵字，

　　確實地傳授具體的技巧，諸如將女性拍攝成美人的方法、拍攝角度與構圖的學習方法等等。

　　這是讓你成為攝影家的教科書！

　　無論廣告或任何事物，所謂的創造，都必須以紀實攝影為起點；而所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。紀實攝影是持續地凝視，然後發現、感動。我有嚴重散光，所以透過相機的鏡頭凝視這個世界。我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。所以首要之務，就是撫臀、吶喊，以剝除虛假的外殼。──荒木經惟

　　所謂的攝影，就是人生。

　　《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」

　　在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

◎荒木經惟語錄．關於攝影
◆寫真，不是拍攝物體，而是捕捉情感。
◆「生」即是「動」，這是我創作的原點。
◆拍攝臉孔就代表與人相遇……這種彼此之間的關聯性不就是攝影嗎？
◆所謂的「攝影」，就是不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。
◆老媽的死，讓我瞭解了攝影的角度就是「愛的角度」。
◆攝影技巧是在不斷拍攝之中學習、進步的。
◆所謂記實，是透過不斷地凝視人類，進而發現其本質。
◆我覺得每當攝影時，被拍攝的對象也在注視著我，至今依然如此。
◆活生生的女性，創造我的人生……我跟隨她們，同時也拍攝她們。
◆如果去上「○○攝影學校」，絕對是行不通的喔，畢竟日常生活中的「愛」不在那裡，而是在我們身邊。
◆我認為攝影就是人生，「拍照」和「活著」是一樣的。
◆所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。

作者簡介

荒木經惟（ARAKI Nobuyoshi）

　　1940年5月25日，出生於東京府下谷區（今東京都台東區）三之輪。

　　攝影師，當代藝術家。

　　通稱為「ARAKI」的荒木經惟，由於父親熱愛攝影，加上經常跟在父親身邊幫忙、看著父親拍照，耳濡目染之下，荒木自小便立志將來要從事攝影工作。此後，「不停地按快門」對他而言成了再自然不過的直覺反應。

　　荒木經惟形象鮮明，圓框墨鏡幾乎等同於註冊商標。他以記錄日記的態度，持續地拍攝日常生活，題材廣泛，著名的主題包含了貓、花、天空、上班族、中年婦女、人妻……等等。從業餘到專業，最後臻至大師境界，荒木始終以相機表達他對於「愛慾」（生的本能）與「死亡」（死的本能）的關注。攝影資歷長達四十年以上，至今已出版近四百本攝影作品集。

　　早期他曾多次因為作品被認定為「色情」而遭罰款與逮捕，除了備受爭議的攝影作品之外，荒木經惟獨特的個性與言行更是引人注目。然而，走在這條攝影之路，荒木始終堅持自我，最後不僅成為日本知名攝影家，也受到全世界極高推崇。

　　網址 www.arakinobuyoshi.com/

主要經歷：
一九四○年五月二十五日，出生於東京府下谷區（今東京都台東區）三之輪。
攝影家。
一九六三年，進入電通擔任攝影師。
一九六四年，以《阿幸》獲頒第一屆太陽賞。
一九七一年，藉由拍攝自己的蜜月旅行《感傷之旅》提出攝影家宣言。
一九七二年，自電通離職，成為自由工作者。
一九八八年，成立Aat Room。
一九九○年，拍攝亡妻陽子的遺體，前衛的攝影概念撼動了當代攝影界。

主要作品：
《感傷之旅．冬之旅》
《東京物語》
《ARAKI by ARAKI》
《空事》
《去年夏天》
《青色時代》
《SUBWAY LOVE》

譯者簡介

彭盈真

　　國立台灣大學日本語文學系畢，國立台灣大學藝術史研究所碩士，現於美國加州大學洛杉磯分校藝術史研究所攻讀博士。

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* 讀者評鑑等級：

5顆星
* 推薦人數：2，共有2位網友寫書評。
*

我要寫書評

1.
吳俞萱
/ 台灣台北
2009.11.13看吳俞萱的所有評論
評鑑等級：

5顆星
瀕死之際展現的感傷情慾──荒木經惟的攝影與手札

從70年代開始震撼西方藝術現場的日本攝影師荒木經惟，以女性裸體、花朵、性器官、果實、臉孔……等題材入鏡，呈現情色和放蕩，為真實的場景賦予虛構的觀點，直接而猥褻地捕捉「愛慾」與「死亡」的表情。

他以寫日記的態度擎起相機，透過自傳體報導攝影（不是旁觀，而是主動參與）的敘述方式，暴露自己的生活。1965年他發表「私寫真」宣言：「我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。」於是，他從家庭生活開始紀錄。

在漫談攝影歷程的《寫真的話》中，荒木經惟說：「老爸過世時，我把他的浴衣袖子捲起來，將雙手的刺青圖案一併拍下來。我想要展現的是他身為男性、身為人父、身為我的老爸的模樣，保存他最開心的樣態；同時，不去拍攝他不想留下來的東西，也就是那張因為長期住院而失去活力、不再是我的老爸的臉孔。所以我將臉部去除，不照他的臉孔，只拍刺青和手，那雙木屐師傅的手。」

「老媽過世的時候，為了拍下她最棒的面容，我在她的遺體上面、旁邊繞來繞去，想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。這個角度就是對於被攝者的感情。老媽的死，讓我了解了攝影的角度就是愛的角度。」當被攝者變成沒有生命的物體，在這種情況下，照片會透露攝影者的感情。荒木經惟從父母親的死亡，學會攝影的構圖和角度，也瞭解所謂的攝影，就是「不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。」

1971年，荒木經惟自費出版了第一本攝影集《感傷之旅》，紀錄他和妻子陽子新婚蜜月的生活，包括兩人做愛的過程、陽子裸身在各種空間的靜態照，表現了人在去除一切外在附屬物之後的自然狀態。他在攝影集的序言裡寫道：「《感傷之旅》是我的愛，也是我作為寫真家的決心。」其中，陽子蜷縮在漂盪的小木舟裡的照片，成為荒木經惟的經典之作。

1990年陽子過世，「在那之後，我有好一陣子只拍天空。」過了幾個月，荒木經惟辦了一場攝影展，展題是「空景」。他說：「自陽子死後，我只想拍攝生命。然而每當我按下快門，我便感到接近死亡。」

失去愛妻的日子，他繼續拍攝女體，那孕育生命的女體。「我拍照的時候，並非完全經過設定，或是很有意識地按下快門。我只是將拍照時認識的女性、與之相識的場所和時間點所透露的訊息，以及我當下的體會，單純地反映出來而已。」

在紀錄片《迷色》裡，荒木經惟說他沉迷女人身體的黏性，他的存在彷彿也引動了女人去改變身體的形狀、曲線和溫度。片中的酒店小姐問荒木經惟：「為什麼你那麼喜歡談到性愛？」他回答：「因為人生就是性愛。」

從肉體的原慾出發，荒木經惟似乎不是藉由拍攝女性來表現他自己，而是拍下那些表現自我的女性。他在生活中遇見那些女人，緊密地纏縛、吊起她們，以鏡頭紀錄他與被攝體之間的關聯，他說：「藝術不猥褻是不行的。藝術一定要帶有猥褻的成分才能成立。同樣的，猥褻之中，也是帶有藝術的。」

他的作品在極限感官的挑逗和虐待裡，卻蔓延著詭譎的荒涼感。那荒涼，源自畫面中充滿生活細節的想像，全部凝滯在美好而愉悅的瞬間，他拍攝出「似曾相識」，那存在又必然逝去的生命，那步向死亡時所展現的感傷情慾。
2.
小牙籤
/ 台灣台北
2009.06.04看小牙籤的所有評論
評鑑等級：

5顆星
這本書有別於一般的攝書，開頭彷彿像是早晨廣播般令人印象深刻「大家早，我是攝影家荒木經惟！今天早上，我想和各位聊一聊最近的工作。嗯，我最近將四十年來的攝影成果集結成書，出版了名為《ARAKI by ARAKI》的攝影集。」
這樣的開頭引起了我想看下去的欲望，看完更發現原來荒木經惟是那樣的詼諧逗趣，
因此整本書來看相當的輕鬆好讀，私毫沒有生硬的地方，即使有不懂的地方看完文中之後的解釋也很容易就懂。

寫真的話，這本書其實像是荒木經惟半自傳，
訴說著從年輕到現在這時期，所拍攝許多事物的經驗，
以及拍攝的手法跟個人對於攝影的體會，看完這本書，更是尊重與佩服荒木經惟。

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