前言?? ?2



第1部 解剖學篇?? ?7

體表的區分?? ?8

關節大略的可動範圍?? ?12

外部壓力造成的可動範圍變化?? ?16

過度伸展?? ?17

基礎姿勢?? ?18

手臂和腳的長度?? ?20

人體的成長?? ?22

男性、女性、小孩的差異?? ?24

男性、女性、小孩的背面差異?? ?25

肥胖體型?? ?26

纖瘦體型?? ?28

腰部的個人差異?? ?30

軀幹的長度和腳的長度?? ?31

反向動作(對立式平衡)∼重心平衡的姿勢?? ?32

直立姿勢和單腳重心姿勢的比較○1?? ?33

直立姿勢和單腳重心姿勢的比較○2?? ?34

單腳站立?? ?35

踮腳尖站立?? ?36

上半身的前傾和後傾?? ?36

骨盆前傾和駝背?? ?37

蹲下的姿勢?? ?38

坐姿前彎的姿勢?? ?38

跪立時的前傾和後傾?? ?39

跪立時的高度、自行後傾?? ?39

桁架構造?? ?40

坐下時的前傾和後傾?? ?40

倒立時的背部反折姿勢?? ?41

抓住腳踝往上仰的姿勢?? ?41

跪坐?? ?41

軀幹的側彎?? ?42

軀幹的旋轉?? ?42

軀幹的彎曲伸展?? ?43

單腳站立、全身後仰的姿勢?? ?44

大力向前彎的姿勢?? ?44

橋式動作?? ?44

趴著、背部反折的姿勢?? ?45

背部反折、抓住腳的姿勢?? ?45

上半身扭轉的橋式動作?? ?45

步行?? ?46

上下樓梯?? ?46

爬坡?? ?47

跨越柵欄?? ?48

跳遠?? ?49

跳高?? ?49

蹲踞式起跑?? ?50

加速時?? ?50

跑步時?? ?51

減速時?? ?51

軀幹往一側傾斜的姿勢?? ?52

單手拿著重物時?? ?52

將重物往前舉的姿勢?? ?53

背負重物的姿勢?? ?53

推著手推車的姿勢?? ?54

背負物體時的步行?? ?54

雙輪拖車的推拉?? ?54

細長物體的推拉?? ?55

往前推和往前拉?? ?55

《根據維特魯威的人體比例》?? ?56

英雄體型(8頭身)和標準體型(7.5頭身)?? ?57



第2部 姿勢篇?? ?58

站立時的姿勢?? ?59

1∼?? ?60

50∼?? ?76

100∼?? ?93

150∼?? ?109

200∼?? ?126

250∼?? ?143

300∼?? ?159

350∼?? ?176

400∼?? ?193

450∼?? ?209



坐下時的姿勢?? ?219

1∼?? ?220

50∼?? ?236

100∼?? ?253

150∼?? ?269

200∼?? ?286



躺著時的姿勢?? ?301

1∼?? ?302

50∼?? ?314



小孩的姿勢?? ?323

1∼?? ?324

50∼?? ?336



複數人的姿勢?? ?339

1∼?? ?340

50∼?? ?364

100∼?? ?389

150∼?? ?414



後記?? ?431

參考文獻?? ?433

姿勢的引用來源一覽?? ?434

序



　　這本書是「基於美術解剖學的人體姿勢集」，形式上只有第1部有解說，第2部只有插圖，設計方式是讓你輕鬆翻閱就可以獲得創作靈感。



　　這本書揭載的人體姿勢插圖，以表現人體的雕刻、繪畫、素描、美術解剖學書的圖片和古老照片為本。資料中的圖片和照片的繪製拍攝年代為1900年前後，多半為近代的雕刻。也包含一些當時很受歡迎的文藝復興時代和古希臘時代作品。



　　製作本書的時候，我曾經猶豫是否要使用實際的人體照片資料，最後決定除了第1部的「解剖學篇」以外皆不使用。如果想要確認實際的人體結構，可以自己照鏡子觀察，或是請他人擺出姿勢作為參考。美術作品的人體姿勢有時候「比起實際的可動範圍扭轉程度更強」、「動作做得更大」等，透過強調來產生躍動感。我認為這本書的參考價值，在於透過活躍於第一線的作家視角了解人體的姿勢範例。



　　人體姿勢插圖的資料中，人體很常會被衣服和支撐(雕刻的支柱)覆蓋和遮擋，覆蓋和遮擋的地方我自行推測或是加上自己的詮釋，描繪出人體的輪廓。隨著描繪的次數漸漸增加後，這些被覆蓋和遮擋住的部分也變得容易推測出來。當然，有些插圖我沒有看到實際的雕像確認，不知道自己的推測是否正確，請當作是「研究美術解剖學的人將缺損部分補足而成為這樣」的範例。



　　這本書的人體姿勢插圖，是以素體(又稱素體模型、素描人偶、可動人偶，為人偶等的基礎基本形狀)和解剖學構造混合表現，將描繪成完整圖形的人體插圖，以稍微偏向解剖學的構造設計了分割線。



　　將人體的軀幹、手臂、腳分成不同的顏色，只注意軀幹、只注意手臂、只注意腳，就可以整理出「大小比例」、「長度比例」、「扭轉的程度」、「彎曲的程度」、「左右如何變化」等資訊，而更容易理解。



　　還有，本書在人體姿勢插圖的旁邊一併附上了黑白插圖。將軀幹、手臂、腳分成不同顏色，是為了掌握解剖學的人體構造，但是使用鉛筆等單色繪圖材料練習描繪人體的時候，不區分顏色更能夠縮短練習的時間，更可以集中精神描繪人體的形狀。當初我也曾經思考過登載描繪了人體軸心的「火柴人」，但是關於人體軸心的解說，資訊量大到可以自成一冊，因此在此選擇了不揭載。



　　最後，希望對閱讀這本書的所有人來說，這本書都可以成為描繪人體姿勢和表現人體結構的靈感泉源。並且希望能讓一直覺得「美術解剖學聽起來很難……」而敬而遠之的人，也能夠因為這本書而接觸到美術解剖學。