自序
藝術創作,必須經過一段繁複的蘊蓄與培育過程,是否把握得好,關鍵就在「創造性」的有無。
近代大師黃賓虹曾經說:「唐畫如?,宋畫如酒,元畫如醇。元畫以下,漸如酒加水,時代愈近,加水愈多,近日之畫,已有水無酒,故淡而無味。」近日之畫,何以有水無酒,淡而無味,肇因於缺乏創造,內容了無新意。
因此,重新思考水墨畫美學,並賦予新的意義與跨文化、跨域創作。此時此刻顯得格外重要。諸如水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處;水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色,水墨如何運用當代科技以及新媒材新技法的開拓,以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係,以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。
在一個文化觀念激烈變動的時代,藝術家應認清自己的時空座標,勇於嘗試,突破創新。
本書名為《跨文化與多媒材創作—袁金塔論當代水墨藝術》,其中,「創作與跨文化、多媒材技法」是本書的重點;創作就是表現創意,創意來自於想像力,而豐富的想像力得之於廣博閱讀,而跨文化就是越界游離,對固有疆界的懷疑,希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離。認識到疆界在哪裡?自己站在哪裡?因此,水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史……。而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時,本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」,前者則猶如下棋,處處活路,千變萬化,不為任何框框所囿;後者如同兒童般的無拘無束,不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者,其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」,保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份,發揮藝術創造的想像力。
是故,本書以中西藝術比較整合;理論與創作並重;當代水墨創新來撰寫,在創作作品時,除了「手繪」更強調「手做」雙手製作實體成品的重要性,如:手工書、冊頁書……等。因受限於著作權法,本書圖例以本人作品為主。希望提供創作者更豐富的視覺感受、智力、想像力、創作力、跨文化多媒材技法應用以及審美情趣的多樣化,藝術是我們生活的一面鏡子,我們應真誠地去思考它反射了什麼?當代水墨能表現什麼?
本書的寫作,是我創作、研究、教學多年後的整理,其實我的創作都是隨著感覺走。我是一個感性的人,只是後來讀書接受教育,慢慢地也薰陶成兼具感性與理性思考的習慣,但創作上還是以直覺與感覺為主,本書觀點可能有所偏失,請讀者自行斟酌。
最後,我要感謝長流美術館黃承志館長、日本NPO法人藝象萬千文化教育學院院長張雨晴教授的贊助,以及呂松穎老師的協助,本書才能順利完成。
袁金塔
2023年7月