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　　那一天，漫畫編輯鹽澤桑，決定離開工作了三十年的出版社。通鳥語，獨自和文鳥住在東京都的他，真的能夠下定決心和愛了一輩子的漫畫分手嗎??？

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　　《東京日日》是松本大洋繼2017年《羅浮宮的貓》之後，潛心醞釀兩年的全新連載作品。與以往的作品不同，《東京日日》以五十歲、理平頭、做事井井有條的離職漫畫編輯之視角出發，並以看似平淡無奇的東京生活作為背景，藉由「漫畫」本身作為軸心，勾勒出圍繞在漫畫現場人們的故事與心境，進而切入他們「日常」中情感的絲絲幽微。

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　　故事從年過半百，已在漫畫界默默耕耘了三十年的資深編輯鹽澤突然離職開始。離職後，讀者將跟隨鹽澤步步走訪故人——向名噪一時卻步步下滑的資深漫畫家長作進諫、被個性認真且觀點獨到的後輩編輯林委託，解決她和難搞漫畫家青木之間的問題、還有參加初入行時負責的漫畫家立花的葬禮，並最後一次拜訪她的工作室，竟看到立花的靈魂現身對他說話??

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　　透過一步一步的旅程，讀者慢慢了解鹽澤決心離職以及無法放下漫畫的理由，並跟隨他的腳步，漸漸正視那終究是不可動搖的，對於漫畫的熱愛與初心。同時也能感受到因為漫畫而串連起來的人們之間的糾結，以及那珍貴的情感連結。

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　　本作的一大特色在於，松本大洋在描繪「漫畫」與「人」的主題下，精準地維持了一個恰到好處的平衡關係，這一點極大的體現在他那平淡的「日常式」敘事當中。就正如書名《東京日日》般，書中充斥著對於JR車廂、珈琲店、柏青哥店、居酒屋，以至超市、社區、街道這些生活場景的細緻描寫，甚至連每一絲場所應有的聲響都以極具松本大洋特色的手寫字所撰下。而編輯與漫畫家，就被恰如其分的安放在這些「日日」場景中，並在這些生活的場景中，適切地安插漫畫的主題。透過這些生活的片段，我們也能更加地感受到漫畫對於作為「人」的他們，有著怎麼樣的意義。

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　　松本大洋在畫完《羅浮宮的貓》之連載後後曾明言，「《羅浮宮的貓》是《Sunny》之後踏出的第一步，在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠」。

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　　《東京日日》誠如所言，比起對於遙遠的青春時代之挖崛，更貼近此時此刻，筆耕三十餘年、年過五十的松本大洋之心境寫照。松本大洋藉由描寫漫畫現場第一線的角度，「以漫畫談漫畫」，深入探究「漫畫」的本質性意義，以及其對於努力耕耘的創作者們自身而言的意義。在引人入勝的筆觸下，漫畫家的各種掙扎與困境、漫畫界的種種起起落落，都被一一的細膩描繪出來。

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　　2014年，松本大洋在小學館知名編輯——江上英樹擔任總編，恰逢十週年的《月刊IKKI》上連載《SUNNY》時，兩人就曾經有過一番精彩的對談。當時江上就曾表明——「《IKKI》最初的想法，就是想為松本大洋這樣的漫畫家做一本雜誌」、「《IKKI》的目標就是成為一個平台，一個能讓漫畫家盡情畫出「賭上整個人生」的作品的平台」，而我們也能從兩人的對話與互動間，感到到那份惺惺相識、合作無間的情份。

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　　當我們翻開《東京日日》的書頁，或多或少都能將其與現實疊影。那本來在畫框外，屬於漫畫編輯與漫畫家的真實故事，就透過松本大洋至誠的每一筆每一劃，忠實地映照到讀者眼前。一方面，這是對於漫畫產業極其貼近的最佳寫照，喜歡漫畫的讀者定必能從中讀出一番趣味。另一方面，本書也可以視作松本大洋三十餘年的創作旅程走到現在，對自身經驗的寶貴剖白，同時也是對於漫畫產業未來的寄望，甚至可以說，是給予漫畫本身的一封最深刻的情書。

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　　2022年日本寶島社「這本漫畫真了不起！」男子漫畫第5名

　　「THE BEST MANGA 2022 ????????！」 第1名，2023年第5名

　　2023年手塚治虫文化賞提名

　　島田一志選2021年十大最佳漫畫之一

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　　這是一本所有把熱忱興趣作為工作，而後被自己、環境榨乾的人，不論你正在考慮繼續或放棄，都能讀的一本書。面臨繼續或放棄的關卡，我自己也還沒通過，但我知道就像漫畫中的所有人，給自己一段時間，就能把遺失的那個什麼給找回來。

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　　溫柔的筆觸，在平淡的日常裡細膩地描繪了每一個角色的情感，讓我的內心深深地感動。東京日日用著另一種方式描述著責編與漫畫家創作的故事，除了每個角色所面臨的心境以及困境，同時也充滿著突破與希望，讓人期待後續的發展。

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　　《東京日日》細膩剖出漫畫從業者的種種切片，錐心刺骨，卻也時不時滲出令人莞爾的柔情。畫面筆觸時而澄淨暈染、時而粗?漂撇，搭上布丁般斜岔出常規透視的背景，童趣地紓緩成人社會的壓抑與無奈—人們從不大鳴大放地苦，更多是透過光影流轉中的靜物，折射出潛泅於心底的孤寂。

　　

　　漫畫捧在手上是0cm，跟眼睛的距離約莫25公分。比人與人親密距離區0到46公分的距離還近。即使相近，但有可能與讀者內心的距離是五萬公里，也有可能是無交集的平行時空。相較於前幾年的《重版出來》，《東京日日》更是鑿開從事漫畫相關工作者的內心深處，讓讀者窺見這些以漫畫賴以為生的人。

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　　在這部作品中，你將發現他們試圖忘記漫畫也無法忘記的東西，與自己的某部份重疊。 故事就像一面鏡子，凝視著事物的真相。而這部告別漫畫的漫畫，讓我們更清晰地看到漫畫本身的存在。

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　　如果《SUNNY》是把他的過去——孩童時期曾留宿兒童之家的經歷，剪碎、混入、攪拌、調味、端上的話，那《東京日日》，很可能是松本大洋以作為漫畫家的掙扎、編輯的兩難、對漫畫的熱情和未來的想像，經年月焠煉過的一道作品。

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　　《東京日日》太好看了，像一曲中年男子的憂鬱之歌，舉重若輕地撫慰了那些難以言說的時刻。畫面太美、分鏡太強就不說了，松本大洋冷靜自持地以鏡頭推近每個角色，漫畫編輯與漫畫作者們過著什麼樣的生活？此刻又是什麼樣的心境？他們如何恨漫畫又愛著漫畫？以漫畫建構出日復一日但又不是那麼尋常的東京日常，非常動人。

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　　★黃建和（大辣文化總編輯）★

　　《東京日日》這部作品裡，松本大洋不急不徐的說著漫畫編輯與漫畫的愛戀，及東京這城市裡的人情義理。24頁是這次松本大洋的?事節奏，開場以人帶事，結尾以城巿空鏡做為定格。 這首海面平靜的慢歌，海面下是漫畫創作連載需以生死拼搏的重金屬搖滾。2024，期待第二卷。

　　

　　★萬隆租書店★

　　松本大洋老師用他獨特銳利的筆觸、透視鳥瞰的廣度來描繪出一位離職的漫畫編輯如何在一般忙碌碌又瑣碎碎的東京日常中渡過機智的退休生活；他走在似是陌生又熟悉的東京街頭，蕭灑寂寞迤邐地踅來踅去，緬懷著漫畫界褪色的種種光譜，撿拾舊識漫畫家情誼的回憶，以及重新去追求探索漫畫新的領域。

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　　雖然故事主線看起來挺熱血的，但其實內核既現實又殘酷，會讓人感到心碎，登場的漫畫家、編輯、甚至是家人都個性鮮明極有魅力，我喜歡每一話的最後一頁，靜靜的沉甸甸充滿詩意的場景。身為賠錢中的租書店老闆我心有戚戚焉，看著看著就哭了，雖然漫畫讓我歡喜也讓我憂，但是我還是好愛漫畫啊。