導論：通往圖像世界的智慧之鑰



人

第一章　東方美人

一、文學中的「美人」

二、唐代以前的人物畫

三、宋代以後的人物畫

四、小結



第二章　西方人物

一、希臘的人像

二、文藝復興的人物畫

三、人物畫中的寓意

四、人物畫中的時尚與自我

五、小結



景

第三章　筆墨山水

一、山水畫的典範

二、繪畫與文學

三、繪畫與筆墨

四、筆墨中的聖山

五、旅遊山水

六、小結



第四章　地貌風景

一、「如畫的」風景

二、風景如畫：以大地為畫布

三、小結



物

第五章　繪畫與自然史的疊影

一、早期的靜物畫

二、荷蘭的靜物畫

三、中國的博物圖

四、當代之「物」

五、小結



第六章　藝術與科技的交融

一、描繪動態

二、藝術魅影：達文西的效應

三、科技「再現」的自然

四、小結

參考資料

導論



通往圖像世界的智慧之鑰



　　2018 年暑假，我以傅爾布萊特（Fulbright）學者的身分，到美國華李大學（Washington and Lee University）進行研究訪問。為了介紹自己同時表達感謝之意，我將自己所撰寫的《台灣美術史》贈與該校美籍友人。只見不懂中文的她接過書翻閱時，略為一頓，但隨後又開心地說：「我可以欣賞書中的圖像。」的確，圖像就像是世界語言，它比文字更容易捉住我們的目光。然而，「圖像」的背後，實有各種疊加的語意，以及不同層次的思維，有待我們進一步考掘。因此，當我們掌握相關的研究之後，便會發現「圖像」的魅力，逐一在我們的眼前顯現。



　　我曾在相關的文章指出， 十九世紀奧地利藝術史學者黎格爾（Alois Riegl, 1858-1905），在其大作《風格問題》書中，提出「藝術意志」（kunstwollen）的概念，並以此闡釋埃及與近東、希臘與西方的裝樣紋樣，如何反映出其文化的創作思維。二十世紀前半葉移居美國的德國藝術史學者歐文．潘諾夫斯基（Erwin Panofsky, 1892-1968），更提出一套系統性地解釋「圖像」的學說，他認為「圖像」可分為三個層次來理解：前圖像志的描述、圖像志分析、圖像學的解釋。



　　爾後，英國的藝術史學者鞏布里希（E.H.Gombrich, 1909-2001）則在《藝術與幻覺》一書中，從心理學的認知角度，提出「製作先於匹配」（making before matching）, 並以此解釋不同時期的繪畫，如何以二度空間的圖像再現三度空間的自然；而這個尋找「匹配自然」的過程，也形塑了十九世紀以前西方藝術史的發展架構。



　　本書的撰寫初衷，即是希望透過古今中西的作品，藉由學者專家的觀看思維；帶領讀者理解圖像被製作、被觀看的脈絡，進而發現閱讀圖像的樂趣。為了較系統性地闡釋圖像的思維，本書的內容，主要分為「人」、「景」、「物」三個單元。前兩個單元又依文化與研究視角的差異，分為「東方美人」與「西方人物」；「景」的單元，則分為以東方為主的「筆墨山水」與以西方為主的「地貌風景」。至於「物」的單元，因包括自然史（natural history）與科技的範疇，故分為「繪畫與自然史的疊影」及「藝術與科技的交融」兩個章節。



　　首先，在「人」的單元，由於東方與西方對於人物畫的研究視角不同，故第一章將以東方美人為題，討論歷代中國人物畫中的女性呈現。例如：中國的人物畫，一般認為與儒家「成人倫助教化」的思想有關；因此，便可見到如顧愷之《女史箴圖》的規鑑畫作。然而，《女史箴圖》的畫作雖有規鑑之意，但它同時也是以張華《女史箴》一文為藍本的創作；此種將文學作品轉譯為圖像的例子，尚有顧愷之以曹植《洛神賦》一文所繪製的《洛神賦圖》。因此，這兩件作品可以讓我們思索繪畫與文學之間的關係，如何被轉換呈現。再者，中國歷代的人物畫，如周昉《簪花仕女圖》、宋元皇后像等，也反映出不同時代的服飾風尚；另外，人物畫贊助者如民間收藏家或帝王等的身分之別，也與畫中圖像如何被安排運用有關。



　　相較之下，第二章則以西方人物為題，討論的對象包括西方藝術發展幾個不同時期與區域的作品，以及它們所反映出的時空品味：如希臘雕像中人與神的關係、文藝復興畫作的美德寓意、荷蘭繪畫中的哲思、歐洲人物畫中的近代時尚等。此外，重要的藝術學說，如潘諾夫斯基的「圖像學」（Iconology），如何對圖像進行三個層次的分析，也在此章的討論中。



　　其次，第二單元「景」的部分，則分別於第三章及第四章中闡釋。第三章以筆墨山水為題，一方面藉此突顯出中國山水畫對於「皴法」與筆墨的重視；另一方面，也將針對山水與畫論、山水與文學、山水與道教、山水與實景等關係，進一步討論。第四章則以地貌風景為題，闡釋西方十七世紀以後流行的「如畫的」（picturesque）風景觀，以及關於「崇高」（sublime）之美的表現。此外，美國二十世紀新興的地景藝術，如以大地為畫布的思維，也將在此章中展現。



　　最後，第三單元「物」的部分，則包括第五章的繪畫與自然史的疊影，以及第六章藝術與科技的交融。第五章中，我們將以十七世紀左右的荷蘭靜物畫為例，探討大航海時代因貿易交流，所發展出的自然史思維如何影響當時的圖像表現。此外，受到西方博物學觀點的啟發，中國十八世紀以後的相關圖繪，也將納入此章的討論。



　　再者，第六章則將從科技文明的視角，討論其對視覺圖像的影響。二十世紀以後的科技文明，不僅使得人類的生活更為便利；同時，也改變了人們觀看世界與自然的方式。其實，科技與藝術的關係，自古到今，始終如影隨形，文藝復興時期的達文西（Leonardo da Vinci），即是集藝術與科技能力於一身的最佳典範。2019 年適逢達文西逝世五百週年，第十二屆的義大利佛羅倫斯雙年展（Florence Biennale XII），即以「藝術與天才」為題，紀念這位出生於當地的巨擘。因此，本章中，也將針對達文西所形成的藝術魅影之效應，進行分析。



　　最後我們會發現，「圖像」果真是世界的語言；而其背後的「思維」，則是我們通往圖像世界的智慧之鑰。

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