《像藝術家一樣思考》

引言

第1章繪畫和騎單車的藝術

第2章畫畫的第一步

第3章你的右腦和左腦

第4章從左跨越到右

第5章像孩子一樣作畫

第6章感知邊緣

第7章感知空間

第8章感知關聯性

第9章畫一幅側面肖像

第10章感知光線、陰影和完形

第11章使用新的感知技巧有創意地解決問題

第12章畫出心中的藝術家

謝辭

重要詞彙一覽

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《像藝術家一樣開發創意》

引言? 在黑暗中作畫

PART Ⅰ觀看藝術的新面貌

1創意：善變的概念

2利用發自內在的靈光作畫

3讓我們久久地凝視創意

4依循定義作畫

PART Ⅱ將想法視覺化

5以並行的語言作畫

6做出會說話的記號

7畫出洞見

8依循直覺作畫

9依循初步洞見找到問題

10 從內向外畫出意義

PART Ⅲ新的思考策略

11畫出遊戲規則

12從新的觀點作畫

13優雅的姿態：依循美麗的姿勢作畫

14以蝸牛的速度作畫

15從預設立場的另一面作畫

16觀看不只關乎視覺

17觀測原因、比例及關聯性

18照亮道路的陰影

19接近魔幻時刻的繪畫

20畫出發自內心的力量

謝辭

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《像藝術家一樣活用色彩》

前言色彩的重要性

PART Ⅰ

1素描、色彩、繪畫與大腦活動

2色彩理論的理解與應用

3熟悉色彩詞彙

PART Ⅱ

4顏料與畫筆的購買及運用

5利用色環認識色相

6利用色環認識明度

7利用色環認識彩度

PART Ⅱ

8是什麼構成了和諧的色彩？

9創造和諧色彩

10光、色彩恆常性與同時對比的影響

11大自然的色彩之美

12色彩的意義與象徵

謝詞

詞彙表

參考書目

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前言



色彩的重要性



　　地球上的色彩



　　色彩意味著生命。人類探索了太陽系行星與它們的衛星，但至今尚未發現生命跡象。因此，地球的豐富色彩，尤其是植物的綠色與水體的藍色，似乎是宇宙中僅有的。地球上充滿生命的地方：叢林與海洋、森林和平原，全都充滿賞心悅目的自然色彩。就連因為被天災人禍剝奪了生命而失去色彩的地方，自然也永不枯竭，如同英國詩人傑瑞德?曼利?霍普金斯所描述的。隨著生命再度出現，色彩亦將重現。



　　我們很難想像一個沒有色彩的世界。但是大部分時候，對於色彩在生活中的重要性，我們都視為理所當然，就像呼吸空氣一樣。尤其在現代社會，我們幾乎不會注意到人為色彩的豐富絢爛，或許是因為在這麼多色彩的包圍之下，我們早已習慣這些不經意的樂趣。這片色彩大海裡的顏色除了用來吸引人們的注意力之外，大多沒有實質上的功能，不同於自然界中的每一種顏色，都是隨著時間逐漸演化，各自擁有明確的實用目的；也不同於古代如紫色一類的昂貴色料，只出現在富人的華服上，與珠寶一樣珍貴且具有意義。現在我們散播色彩只是因為我們喜歡色彩，色彩唾手可得，而我們有能力這麼做。現代人隨時都能取得數以百萬計的廉價色彩。想要粉刷牆壁、招牌或店面時，可以輕鬆說出「就漆成黃色（或紫色、土耳其藍、淡黃綠色）吧」。買衣服的時候（至少在大部分的現代文化中）可選擇鮮亮的色彩，這些顏色在過去遙不可及，更重要的是只有掌權的統治者才有資格使用。隨著繽紛的色彩脫離了原本的意義和目的，人類對色彩代代相傳的原始反應也逐漸淡去。



　　儘管如此，色彩還是以神祕的方式持續發揮影響力。生物本能或許下意識地仍會使我們喜歡或討厭某些顏色，讓顏色提供有用的資訊或警示，並且發揮劃分界線的功能。在幫派橫行的城市，身穿「錯誤」的顏色走進敵方的地盤可能會惹禍上身。美國的節日以顏色分類：紅、粉紅、白；紅、白、藍；橙、黑；紅、綠。即使到了今日，人們還是常讓小女嬰穿上粉紅色的衣服，藍色則象徵男孩。有了紅燈、黃燈、綠燈控制車流，指揮交通不再需要人力。此外，色彩也可以用來反映人類的潛意識。我今天為什麼穿這件藍色毛衣？我為什麼買了黃色茶壺，而不是白色的？你知道嗎：根據統計，深紅色的車子比其他顏色的車更容易發生死亡車禍。最不容易發生死亡車禍的車子是哪種顏色？淺藍色。



　　色彩一直是科學家感興趣的研究主題，因此有大量的相關文獻。有幾位人類史上最了不起的思想家都著迷於理解色彩，包括希臘科學家暨哲學家亞里斯多德（Aristotle）、英國科學家牛頓（Sir Isaac Newton），以及德國作家暨科學家歌德（Johann Gerthe）。歌德認為自己1810 年的鉅著《論色彩學》（Farbenlehre）是他最重要的成就，甚至超越他的傑作《浮士德》（Faust）。包括上述幾位在內的科學家與哲學家，都透過大量著作思考這個問題：「顏色到底是什麼？」這問題看似簡單，卻沒有一個客觀、簡易的答案。字典提供的定義幫助不大。《英卡塔世界英語辭典》（Encarta World English Dictionary）為「顏色」（color）下的第一個定義是：「引發視覺感受的特性。一種仰賴光線受到物體反射後，被感知為紅色、藍色、綠色或其他顏色的特性。」但是，這種「特性」到底是什麼？物體真正的外貌究竟是什麼樣子？這本辭典裡另外提供了「顏色」的十八種用法，雖然依舊沒有明確定義「顏色」是什麼，卻將「顏色」和「畫」（draw）這個單字做了有趣的比較。這兩個單字都有多重意義，顯示這兩種概念牽涉到的範圍很廣泛。兩者都可以當成名詞，例如「比賽以平手收場」（The contest was a draw）以及「這個顏色很鮮豔」（The color was bright）。它們也可以當成動詞使用，例如「汲取過往經驗」（to draw on previous experience）和「影響某人的看法」（to color ones opinions）。這兩個單字也可以是形容詞，例如「她面容憔悴」（She has a drawn expression）以及「他口出穢言」（He uses colorful language）。相關的例句不勝枚舉，例如「歸納出結論」（to draw conclusions）、「劃清界線」（to draw a line in the sand）、「展現本色」（to show ones true colors），還有「以優異成績通過考試」（to pass a test with flying colors）。



　　關於第一個定義：「引發視覺感受的特性」，有沒有可能顏色本身不是一種實體，只是光落在一個難以理解的表面上，引發了觀察者的心理感受？檸檬真的是黃色的嗎？還是那只是發生在我大腦中的「黃色」感受而已？科學家告訴我們，無論檸檬是什麼顏色（說不定根本無色！），檸檬表面的質地會吸收各種波長的光，只把一種特定波長的光反射到我的眼睛�大腦�心理系統裡。這種波長使我的視覺系統體驗到一種心理感受，這種心理感受叫做「黃色」。但是，這種被感知到的色相可能是因人而異的。我看到的黃色跟你看到的黃色，是一樣的嗎？色盲的人眼中看到了什麼？人類思索類似的問題長達好幾個世紀，科學家與非科學家都很難回答這些問題，因為我們無法跳脫自己的眼睛�大腦�心理系統。我們只能接受色彩的神祕性，維持我們對這種神祕性單一的、個人的心理與情緒反應。



　　把這些費解的難題留給科學家與哲學家吧，我們確知的是無論顏色的定義為何，大家都喜歡色彩，偶爾也想要進一步了解如何準確地判斷、調和與使用色彩。我們都知道某些顏色放在一起特別好看，也想知道背後的原因。我們想知道如何搭配出美麗的色彩，無論是在紙上、在衣服上，或是在周遭環境裡。



　　另一方面，我們或許也擔心過度了解色彩會破壞我們對色彩的想像；如同詩人濟慈（John Keats）言之鑿鑿的警告，這會使耀眼的彩虹變得灰暗。不過，我相信樂趣不會因為了解加深而消失。日常生活中，每一個人都會碰到必須選擇色彩的情況。直覺當然可以引導我們，但是直覺結合知識，會更有力量。



　　我將在這本書中拆解複雜的色彩，提供紮實的色彩基礎認識：如何觀察色彩、使用色彩；教導運用色彩創作的人如何調色與搭配色彩，達成最難掌握的目標，也就是色彩的和諧。如果你對色彩的興趣比較輕鬆隨意，本書提供的簡單練習可加深你對色彩的認識與欣賞。



　　第一單元提煉了現存色彩知識的精華，使讀者對色彩的意義、理論和詞彙有基礎的認識。



　　第二單元提供藝術材料的實用資訊，以及有助於釐清色彩理論與色彩詞彙的練習。



　　最後，我將在第三單元討論和諧的色彩組合、色彩的意義與象徵涵義，並且建議讀者如何運用這些知識，將色彩的喜悅融入日常生活之中。



引言



在黑暗中作畫



　　這本書的寫作過程，也是一次發現之旅。剛開始，我只是隱然覺得：視覺感知、繪畫、創意三者之間或許互有關聯。接下來的寫作過程開始轉化成一場探索，促使我獵尋各種線索，將支持這個概念的拼圖碎片結合在一起，終於形成容易理解的完整全景。



　　在寫作的一開始，我腦海裡對作品的最終樣貌根本毫無概念。說實話，在寫作過程中，這本書就像是自己有了生命似的，是它引導我進行各種探索，而不是我主導整本書的走向。有趣的一點是，到後來我發現在寫這本有關創意的書籍時，也等於在發掘自己的創意──我的探索本身和我所探索的對象合為一體，成了同一件事。



　　我的探索，是從追訪許多富有創意的前人話語開始。透過他們自身的描述，我了解到光是文字，並不足以完整描述他們經歷的創造過程。其中幾位前輩指出，若想真正成為有創意的人，我們必須跳脫慣用的思考模式，以期用不同的方式看待事物，從新的角度觀察整個世界。還有些人嚴肅地認為語文語言（verbal language）對於某些創意發想並無幫助，有時文字甚至會妨礙思考。



　　然而，語文語言和分析式思考長久以來主導人類生活，我們很難想像還能用其他完全不同的方法來詮釋我們的經驗或應用於思考。我們已經習慣了不同形式的語言：音樂、舞蹈、數學和科學，以及相較之下比較新的電腦語言，當然還有藝術語言──這已經不是新的概念了。但視覺性的感知語言就如同分析性的語文語言，能使我們從中獲益，這樣的想法或許是屬於我們這個時代的新概念。這個想法源自於1968年由生物心理學家、諾貝爾獎得主羅傑•W•斯佩里（Roger W. Sperry）所發表的先驅研究，這份關於大腦功能與人類認知雙重性的研究，大幅改變了現代人對於思維的概念。事實上，全面的、視覺的、感知的思考模式，已被人們所接受，認為這與連續的、語文的、分析性的模式有相輔相成的價值。



　　而對於我的信念，亦即，直接感知（direct perception，另一種觀看方式）是思考過程──也是創作過程──不可或缺的一部分，這樣的想法，似乎隨處都能獲得證實。如果這個說法確實為真，那麼找到近用的管道將大有助益；這個管道本身應該不是文字，而是某種視覺呈現。因此，為了尋找創意的關鍵，我也開始探索各種途徑，以表達大腦中視覺與感知的思維模式。如我所料，我所找到的這種語言已受到廣泛運用──也就是繪畫的語言。我們以繪畫記錄現實所見或腦海中的影像，與使用文字記錄我們思想和點子的手法十分類似。繪畫就和文字一樣，具有意義──它表達的力量經常比文字更為強大，且可貴地能讓我們一團混亂的感受被他人所理解。



　　用不同的語言思考



　　有了如此的體悟，我相信自己找到了視覺感知、繪畫、創意三者之間的聯繫。但這趟探索之旅仍未結束，因為我又面對更進一步的疑問：視覺語言在創意過程中扮演何種角色？以及，如果可能的話，它能夠如何被應用？找到這兩個問題的答案，就是本書的寫作主旨。在本書中，你會學到如何畫畫──畫畫只是工具，不是目的。因為在學習繪畫的過程中，我相信你會學到如何「以不同的方法觀看事物」，進而增強你的創意思考能力。



　　我想你會很驚訝自己竟能迅速嫻熟地學會畫畫；也會驚訝地發現，事實上自己早已經懂得視覺與感知的語言了，只是這時候的你可能還不知道。我希望你也能發現，在將這個新語言與語文語言、分析式思考結合之後，它不僅會為真正的創造力──無論是嶄新和前所未見的點子、洞見、創新，或各種對社會有價值的發現──提供重要的材料，也能為日常生活中的問題，找出既有用又有創意的解決辦法。



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