李奇茂教授的創作題材廣闊，舉凡人物、畜獸、山水、花鳥、建築皆是，而以人物創作為主軸，他的藝術是台灣平民百姓的生活縮影，更是以藝術生活來見證歷史，其一生奉獻於美術教育與創作，將動態素描融入水墨畫，為水墨畫開啟發展的另一個可能性，將西方極簡主義加入其水墨繪畫創作中，從觀念至理念著手於畫面結構的經營，以高明的手法佈局黑白灰的平衡，將黑白的虛與實重新演譯。其繪畫藝術具當代面貌又不失東方意象，橫跨中西創作的思維。



　　李安榮以單純的設計語言採用棉麻、石頭、木扣、玉等自然材質，想憑藉著原始拉力、鎖口或編織、繩索、繩結、綁等，盡其可能的想像著、來回探索看能否玩出多少布的雕塑。重視過程的經驗和享受，如果可以分時段來描述好有一比：種茶要得先培土，後才有茶葉成茶前的發展，當茶放入茶器中時、人、時間、水溫、地點、情緒都循序漸進的變化著，在微妙的過程中體會、經驗著，藉著舒緩的時光流逝完成事務的生成。本次台東展覽的作品多以海洋事物為創作靈感，藉布雕塑的柔軟及伸展，藉以展現大自然的力與美。



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