摘要



導論

1950-1970年代的歐美藝術現象特殊性

作為理論研究分期的「晚期現代主義」

晚期現代主義藝術理論研究的方法與特點

晚期現代主義藝術理論研究的脈絡與現狀



第一章?? ? 現代主義的兩個邏輯

一個引論：現代主義與社會主義

格林伯格的「退卻」：從社會主義到托洛茨基主義

羅森伯格的堅持：行動性

形式主義的權威與左翼的旁落



第二章?? ? 前衛的回歸及其困境

前衛的延續：情境主義與歐洲藝術實踐的精神本質

日常經驗的回歸：偶發藝術與早期普普理論中的前衛源淵

主體性的撤退：普普藝術理論的反形而上學特徵

前衛的當下困境：前衛藝術與大眾文化、流行文化和消費社會



第三章?? ? 走向「反形式」的形式理論

媒介、物性和現成品：極限主義的媒介觀及其演進

平面、空間與場域：極限主義的空間觀及其擴展

形式革命背後的文化：熵的定律及其與後極限主義理論之間的聯繫

反形式：觀念藝術的確立



第四章?? ?結論：觀念主義的誕生

晚期現代主義理論之間的時間關係

晚期現代主義理論之間的空間關係

晚期現代主義理論轉型的共同趨勢

晚期現代主義理論轉型的文化邏輯



參考文獻



鳴謝

附錄一? 中譯人名與專有詞彙對照

附錄二? 圖片資料出處

序



　　正如本文標題所表明的，本文所研究的物件是1950-1970年代藝術理論的基本範疇和轉型，是那些作為「單元觀念」的「理論範疇」，比如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為。這些範疇產生的體系是研究的一方面，而另一方面，更重要的則是本文的基本方法是將對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中研究：研究不同區域、類型的藝術家在藝術樣式的變化、衝突和革命或者博弈發生前後，使用、同意或拒絕過什麼概念。除了前面總結的藝術理論產生的模式的變化，這些變化、衝突和革命或者博弈還包括社會主義思潮對於前衛藝術家的影響及其在資本主義社會的變異、二戰剛結束時歐美之間的文化彼此認同和想像、文化冷戰導致的美國文化霸權的擴張、60年代末期美國和歐洲同時發生的貌似國際共運的反權威運動；涉及到藝術制度方面，則包括各種博物館和機構的興建、私人收藏和現代畫廊的興起、獨立策劃人和展覽乃至由此導致的整個藝術生產和交易模式的變化等等。因此在此框架下，1950-1970年期間藝術制度前所未有的變化則構成了本文另外一個極其重要的維度，而這些在目前關於藝術理論的研究中是很少涉及的。



　　在本文中，我試圖疏理出現代主義藝術的兩個傳統：形式主義和前衛精神，同時解釋它們來源，彼此的關係，以及它們如何在1930-1940年代發生分離。沿著這個脈絡，我將證明前衛精神如何在本文所論述的時代被傳承下來，並導致了在晚期資本主義或者消費社會藝術的變革意識的發展和變化，同時，我還將解釋形式主義的理論如何在自身的推演中走向了自己的反面，從視覺性轉向觀念。由此，我們可以看到藝術家主體性、作品視覺性兩者之間的辯證關係及其對於觀念性在當代藝術中重要地位的促成，並由此折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。